cine hepatico

RED STATE

2012-02-09T15:31:00.000-08:00

(2011. Dir: Kevin Smith). Director-actor único en su especie y estilo. Creador de grandes películas de humor negro y satírico, transformadas inmediatamente al nivel de cine de culto como Mallrats, Clerks o Dogma. Kevin Smith decidió esta vez realizar un film mucho más under, con menor presupuesto (sólo 4 millones de dólares) pero con una trama confusa, entre el suspenso, el cine de explotación de los 80´s y algo de violencia religiosa. El resultado? Ganador absoluto del prestigioso premio Sitges 2011, tal vez el festival de cine fantástico más importante en el mundo, pero a su vez, sentimientos encontrados y críticas en contra alrededor del mundo. Es decir: o lo amas o lo odias (en otras palabras, el buen Kevin Smith ha creado, una vez más, un film de culto).

En un pueblo alejado y típico conservador de USA, tres jóvenes caen en una trampa sobre una cita a ciegas por internet con una supuesta tipa. Son atrapados por una secta religiosa intolerante ante el "pecado" y los homosexuales. En el intento de escapar de una muerte segura, llegan la "experta" fuerza policial especializada, liderados por el siempre genial John Goodman. El humor negro y la crítica a un sistema policial ineficiente y prejuicioso es el punto máximo de la trama, tornándose el film en una mezcla de géneros. Estan todos los elementos para que el film incluso sea transgresor, logre subir un escalón y rompa los moldes, pero algo pasa y no llega a ser (opinión personal) esa película imprescindible y que marcará el camino. Se va diluyendo, el suspenso inicial incluso decrece, con un final típico de Smith (incoherente). La dirección es muy buena, aunque por momentos abusa del estilo peculiar de la cámara digital, algo parecido a "28 weeks Later". Para mí no es un clásico, y creo que tampoco pretendió serlo.

ATTACK THE BLOCK

2012-01-22T08:29:00.000-08:00

(2011. Dir: Joe Cornish) Dentro de invasiones extraterrestres podemos ver diferentes tipos de films: aquellos de mega invasión, con naves gigantes (Independence Day, War of the Worlds, etc..) y otras donde la invasión es a pequeña escala, donde solo un pequeño grupo de extraterrestres nos invaden en una sola zona específica (Critters, Predator,etc..). Attack of the Block pertenece a este último tipo, pero que incluye varios géneros y sobre todo una onda a lo "Goonies" moderno, donde los protagonistas no son tan inocentes, mas bien son pandilleros urbanos y deben combatir a unos monstruos que han caido en meteoritos en su ciudad. Aqui no está sólo la defensa del mundo, aqui prima la defensa de su barrio, de su pandilla.

Efectos especiales perfectos (es decir, no se utilzan mucha digitalización), una trama super entretenida, donde todo ocurre en un barrio entre extraterrestres, gansters, fumones, gente inocente, maleados y policías.

Entretenida hasta el final, este film conmemora al verdadero espíritu de películas ochenteras, super recomendable.

THE DARKEST HOUR

2012-01-15T15:12:00.000-08:00

(2011. Dir: Chris Gorak) En el 2006 este mismo cineasta nos sorprendió con la simple pero efectiva "Right At Your Door" http://cinehepatico.blogspot.com/2009/11/right-at-your-door.html y aqui se le da la oportunidad de entrar a las "grandes ligas" con un presupuesto mayor. Pero lamentablemente fue solo por encargo, es decir, solo fue contratado para dirigirla, sin participar ni en el argumento ni el la producción, que incluso fue una co producción entre USA y Rusia. Un par de amigos norteamericanos, en su estadía en Rusia, son testigos de una invasión extraterrestre extraña: luego de una tormenta eléctrica, caen del espacio como núcleos de electricidad, al inicio visibles, que desaparecen al tocar el suelo. Pero son mortales y eliminan sin piedad a todo ser vivo sobre la faz de la tierra. Junto a otro grupo de sobrevivientes, intentan encontrar algun tipo de arma que pueda contrarrestrar los poderes eléctricos de los invasores. El argumento es sin duda interesante, nunca antes he visto algo parecido y le da obviamente una frescura a tanta mediocridad hollywoodense. Pero conforme va avanzando el film, cae en un pozo, en algo monótomo y en clichés repetidos. Aqui saca lo peor de "Independence Day" y la sobrevivencia ya parece una broma. Punto aparte el último diálogo del film donde nos nombran (si, Lima Perú) como uno de lo s núcleos sobrevivientes. Lo que no se puede negar es que el film entretiene sobre todo basándose en un argumento original. Algo que no me ayudó a apreciarla más fue el bendito 3D, asi que estoy seguro que si la consiguen en BluRay podrán sacar algo mejor.

CONTAGION

2012-01-14T16:48:00.000-08:00

(2011. Dir: Steven Soderbergh). Este reconocido y experimentado director recluta a una serie de actores de primer nivel para realizar una historia algo "creepy", basàndose en còmo un virus mortal se exparse por todo el mundo, causando muertes inmediatas, pánico y caos humano generalizado. Bueno, esta historia no es nada nueva no?, todos los films de zombies generalmente nacen de algun virus, pero me acuerdo de un film en especial donde el argumento principal es la incapacidad humana de controlar algun virus letal: "Outbreak" con el gran Dustin Hoffman. Pues bien, se supone que "Contagion" nos debe proponer algo diferente, al menos con algun matiz nuevo. Pero nos equivocamos, y lo peor de todo es que en todo el film siempre estamos a la espera de algo "diferente", de aquel sello que la haga única o especial, sobre todo por el reparto digno de una mega super producción (Jude Law, Gwyneth Paltrow, Matt Damon, etc). Nos sorprende de sobremanera la actuación de Jude Law como un periodista under que quiere descubrir el antídoto. El personaje no pudo ser más vacío y sin sentido, incluso hasta contradictorio. Celebro que se hagan fims sobre epidemias y crisis mundial, pero si es de esta naturaleza, pues sólo da la impresión que es una pérdida de dinero y tiempo.

APOLLO 18

2012-01-12T18:18:00.000-08:00

(2011. Dir: Gonzalo Lopez Gallego). Luego de un buen tiempo, debo reconocer que este "mockumentary" (documental falso) es uno de los mejores logrados en el género. Una mezcla de Paranormal Activity, algo de Alien y una pisca de suspenso espacial (digamos una gota de "2002") con solo 3 personajes, generan un film super interesante, que mantiene el suspenso desde un inicio y juegan con el ya gastado tema de los extraterrestres de una manera sencilla pero directa, sin recurrir a ningun cliché. La novedad es que el terror espacial era antes exclusividad de naves super gigantescas, en mundos desconocidos y nunca antes habia sido la cercana Luna y déjenme decirles que genera tan o mas miedo que cualquier sitio en el universo. Y aqui es donde se encuentra el exito del cineasta Lopez Gallego, que con genial sencilles logra tal vez uno de los mejores films de terror del año.

WRONG TURN 4

2011-12-04T15:00:00.000-08:00

(2011. Dir: Declan O Brien). Cuando en un film existen mutilaciones, sangre a granel, persecuciones entre mutantes y pobres víctimas creemos que estamos con los ingredientes perfectos para un film gore entretenido. Pero este es un ejemplo que nos demuestra que no son suficientes simplemente los ingredientes. Un buen film de terror tiene otras virtudes y enseñar sangre por el simple hecho de hacer "gore por gore" no resulta. Estirar un argumento hasta la cuarta parte sin ofrecer absolutamente nada nuevo sólo desgasta la franquicia. Para mi gusto la número 2 fue la mejor y más original. Pero luego se forzó una tercera que salió en video y ahora una cuarta, intentando hacer una precuela. Un grupo de jóvenes se pierde en la nieve mientras incursionaban en sus motos y llegan a parar a un hospital abandonado (¿?) donde viven unos tres mutantes caníbales y sanguinarios. Todo lo demás es obviamente previsible. Matanza tras matanza, clichés ridículos de las típicas víctimas que no saben cómo diablos correr y escapar sin mirar atrás (tan difícil les resulta?) que llevan al aburrimiento e incluso a una falta de arte. El único punto medianamente rescatable es el final, con sendas decapitaciones que intentan salvar en algo este fallido intento. Para la otra será.

HALLOWEEN II

2011-11-13T16:11:00.000-08:00

(2009. Dir: Rob Zombie). Tomar la batuta del genio John Carpenter y seguir realizando remakes es algo que tal vez le pese a Rob Zombie. A pesar de esto, Rob Zombie ha progresado mucho en tècnica visual y narrativa y tal vez ya esté listo para un film más original. El famoso asesino en serie de la máscara blanca Michael Myers no muere y se escapa de la ambulancia donde lo llevaban a la morgue (tal cual el original Halloween 2 de 1981) y está en busca de su hermana, obviamente asesinando sin ningún motivo a quien se le cruce en su camino. Pero en esta oportunidad Rob Zombie nos presenta el interior de Michael Myers y sus alucinaciones con su madre. Incluso (no sé si considerarlo un acto de herejía) se deja ver muchas veces sin su máscara, algo impensado en las originales. El personaje del Dr. Loomis (Malcolm McDowell) que en otras películas era el héroe y único capaz de enfrentarse a Michael tiene aqui un papel casi desapercibido, incluso hasta ridículo, que no apoya a la trama. Para ser un remake de un clásico insuperable, me parece que mejoró a comparación a la primera entrega.

MAX PAYNE

2011-11-10T16:12:00.000-08:00

(2008. Dir: John Moore). Este director, que no es ningun novato y que ha hecho varios films de presupuestos considerables y que hará próximamente Die Hard 5, realizó escenas típicas de "Matrix", abusando de la cámara lenta en escenas innecesarias, lo cual reduce considerablemente la calidad del film. pero esto fue hecho a propósito, ya que está basado en un videojuego donde pasa justamente esto (la cámara lenta). Si bien es cierto el videojuego se lanzó antes de Matrix, realizar un film con estas características es simplemente una copia al éxito de la franquicia de los hermanos Wachowski.

Vista del video juego Max Payne

A pesar de este punto, creo que no deja de ser entretenida, pero una vez más sobresalen los detalles externos, dejando el argumento y sobretodo los personajes (pésimamente estructurados) a un segundo plano. Cabe resaltar la manera de cómo incluyeron la nieve en la película, con un efecto sorprendentemente realista, donde parece estás metido en la escena. Técnicamente bien dirigida, pero el resultado es un film mediocre.

SUPER 8

2011-11-01T09:04:00.000-07:00

(2011. Dir: J.J Abrams). Por momentos feliz, por momentos decepcionado, y con mucha nostalgia. Estos son los sentimientos luego de ver Super 8, y me confirma que aquel cine de los 70`s y 80`s que me apasionó y me transformó en un cinéfilo, no volverá jamás. Ver un film donde un grupo de niños son los héroes me remonta obligatoriamente a la genial "Goonies", con una mezcla de "E.T". Sólo que esta vez ya no es un simple film sino ahora es una mega producción, con un Spielberg archi millonario y con el popular J.J Abrams (creador de la serie Lost) encargado de la dirección. Técnicamente estamos ante un film brillante, con escenas de acción, drama y aventura muy bien logradas (aunque me pareció muy rápida y acelerada por momentos) y me parece que el reparto fue perfecto. Pero siento que la historia (columna vertebral de toda película) no es muy sólida, e incluso los detalles superan largamente a la escencia argumental. El hecho de que los niños filmen su propia película casera de zombies, los posters de filmes de terror y la ambientación perfecta de finales de los 70´s se roba todo el show y deja el argumento principal a un segundo plano. Muchos vacíos que no tienen mucho sentido: un choque de trenes alucinantemente aparatoso pero que no mata a nadie, un toque de queda militar que es burlado fácilmente por niños, un extremadamente grotesco y gigante monstruo espacial pero que resultaba ser hiper inteligente y sensible (¿?), y un final algo previsible. Todo esto merma el resultado final. A pesar de todo Super 8 sale inmune y tiene nota aprobatoria, pero deja bien en claro que aquella magia ochentera lamentablemente se fue para siempre.

THE WARD

2011-10-22T13:51:00.000-07:00

(2010. Dir: John Carpenter) Diez años estuvo el maestro del horror y ciencia ficción John Carpenter en sus guaridas, sólo escribiendo guiones y dirigiendo una que otra serie. El maestro, creador de grandes joyas cinematográficas como Halloween, Escape from N.Y, The Thing.. y muchas más, vuelve a la carga con un film simple, directo, sencillo, pero que lamentablemente dista mucho del "toque maestro" propio de Carpenter. La historia es de la joven Kristen, que aparece sin más preámbulos en un hospital psiquiátrico, junto a otras 4 chicas. Desde un inicio nos sorprenden con un fantasma, que al parecer merodea este hospital. Desde este punto el film es una sucesión de hechos sin mucho sentido, con los típicos sobresaltos de los filmes de terror, donde se van sucediendo muertes que uno como espectador no logra encontrarles una verdadera razón. Ya cuando el film está en un punto casi desesperante, es donde nos dan el giro en el argumento. Dentro del film se pueden apreciar sólo pequeños toques de Carpenter, con una musicalización aceptable (que abusa por momentos en las escenas de terror) pero que no entra definitivamente ni en los Top 10 de sus películas. Si alguien ha visto el film "Identity", entonces ya le malogré el final.

30 th ANNIVERSARY EVIL DEAD

2011-10-15T19:58:00.000-07:00

Un 15 de Octubre de 1981, se estrenó Evil Dead, primer film super independiente del gran Sam Raimi. Por el pequeño presupuesto, tuvo que reclutar a parte de su familia, y a su room-mate y compañero de carpeta en la escuela de cine, el ese entonces desconocido Bruce Campbell. Ya es archiconocida la historia de Evil Dead y sus dos secuelas posteriores, convirtiéndose en un film de culto de toda la escena del cine gore y de terror. Han pasado 30 años. Y creo que casi 29 años desde que la ví. Si bien es cierto he sido un cinéfilo desde mi nacimiento y me han marcado muchas películas, siento que Evil Dead fue una de esas que tocó el nervio, que delineó mi gusto definitivo hacia el cine de terror. En este 30 Aniversario no hablaré en absoluto del film en sí, ni de las actuaciones, dirección o argumento. Creo que hoy más que nunca, le rindo tributo por todo lo que significó para mí, por todas las sensaciones que me dejó y sigue dejando. Y pasarán más años, y quedará como una joya del cine de terror. Gracias Evil Dead!!!

VANISHING ON 7TH STREET

2011-10-11T18:55:00.000-07:00

(2010. Dir: Brad Anderson). Hasta ahora no puedo entender como el mismo director de la gran película "The Machinist" es el mismo responsable de este film que no tiene pies ni cabeza y que apunta tranquilamente a ser el film mas malo del año. Les pido que antes de ver el film (que recomiendo no lo hagan) le den una mirada al trailer. Parece muy interesante y atractivo. Un joven despierta y se da cuenta que las personas han desaparecido, encuentra ropa en el suelo, carros vacíos y la ciudad desierta. Sólo es un puñado de seres humanos tratando de sobrevivir, donde la oscuridad y las sombras son como almas en pena que van desapareciendo a los que quedan. Cada vez el sol sale menos tiempo y la noche va extinguiendo toda luz remanente, luz que es el único refugio ante las sombras. Hasta aqui la cosa es interesante pero sólo por saber cómo se pueden librar de una situación apocalíptica. Pero el film va avanzando, casi a tropezones, siguiendo exactamente la misma rutina que el inicio, sin sorpresas y mas bien con más interrogantes que antes. Y continúa asi hasta..........

FRIGHT NIGHT (remake)

2011-09-25T08:44:00.000-07:00

(2011. Dir: Graig Gillespie) Famoso por dirigir muchos comerciales de T.V a Graig Gillespie le llega por encargo dirigir el remake del clásico film de los 80 dirigido por Tom Holland. Quiero aclarar mi profundo rechazo ante la salida de cualquier remake, más aún si son de clásicas obras de arte del cine de terror. Y peor aún si el film original me marcó totalmente y fue uno de los tantos que definió mi gusto y pasión por este género. Con todo este prejuicio fui a ver esta nueva versión, donde obviamente no le llega ni a los talones a la original, pero contrariamente a todo lo expuesto anteriormente, no me fui tan decepcionado del cine.

Mas que un remake parece ser un tributo, repiten todos los nombres de los personajes, pero cada uno tiene una personalidad diferente a la original. El vampiro, a cargo de Colin Farrel, ya no es tan oscuro e intimidador como el original, incluso, en lo que para mí es la gran falla de este remake, realiza actos tan inverosímiles (romper toda la casa, chocar autos,etc) que ningun vampiro haría justamente para no levantar sospechas de su condición y pasar inadvertido. Contiene algunas escenas de sangre bien logradas, capítulo aparte se la lleva la escena de la persecución en auto, tomada en una sola larga escena de 360 grados, finalizando con el cameo de Chris Sarandon. Para la nueva generación será una simple película entretenida. La original seguirá en un pedestal. Ojo: no la vean en 3D.

EXAM

2011-09-18T16:51:00.000-07:00

(2009. Dir: Stuart Hazeldine) Producción inglesa donde el debutante director realiza un film escrito por él mismo tambien. Bajísimo presupuesto y sólo 8 actores. El resultado: un interesante film donde el suspenso y los giros en la trama (con picos altos y bajos) te llevan hasta el final manteniendo siempre la expectativa por el desenlace, que si bien no es muy satisfactorio, al menos podemos apreciar mucho talento en este nuevo director.

Al verla me hizo recordar a la famosa trilogía "CUBE", donde con pocos personajes, atrapados y sin conocerse, deben aprender a llegar a la salida. Algo muy parecido sucede en "Exam": un grupo de personas altamente calificadas, y luego de pasar rigurosos examenes, logran entrar al grupo final para poder ser contratados por una super empresa y obtener un puesto altamente remunerado. Pero este examen final es muy extraño, cada uno en una carpeta recibe una hoja en blanco, donde el supervisor, antes de abandonar el cuarto, les dice que deben encontrar la respuesta y serán descalificados si intentar salir del cuarto o comunicarse con alguien de afuera. Cuando empieza la cuenta regresiva, todos los candidatos voltean la hoja para encontrar la pregunta..pero encuentran la hoja totalmente en blanco. Asi empieza este thriller psicológico, por momentos angustiante y por momentos con la trama un poco floja y sin sustento, pero que definitivamente logran acaparar la atención hasta el final.

Recomendable.

MUTANTS

2011-09-11T15:53:00.000-07:00

(2009. Dir: David Morlet) En la última década, el cine de terror francés se posicionó definitivamente en el primer puesto y de lejos. por este motivo se produjeron más cintas del género terror pero con distintos resultados. Asi sale "Mutants", escrita y dirigida por el inexperto Morlet, pero que a pesar que el argumento no es muy sólido, logra mantener intacto el estilo francés del terror, con un transfondo dramático y sin contar con los típicos recursos humorísticos hollywoodenses.

La cinta nos ubica con un pequeño grupo de personas huyendo, donde se supone ya estamos en medio de la hecatombe zombie. Una pareja huye y se esconde en un hospital abandonado pero el hombre está infectado y la mujer tendrá que cuidarlo....

Dentro de todo el caos y la lucha por sobrevivir, el film nos muestra una historia de amor, donde el infectado lucha por no convertirse totalmente en un zombie y la mujer pese a todo el peligro que conlleva, logra mantenerlo a salvo. Vale decir que en realidad no son zombies, sino una especie extraña de mutación tyransformando a las personas en monstruos incontrolables. El film no nos da mayor información de nada, ni del virus, ni de su expansión ni contagio, ni qué ciudades están infectadas. No llega a ser una obra maestra ni el film más representativo del género, pero es un buen aporte y sale una promesa en la dirección. Esperemos.

VIDEODROME

2011-09-03T15:01:00.000-07:00

(1983. Dir: David Cronenberg) Repasando la extensa filmografía del genio Cronenberg, pude ver esta joya del 83, con la cual logró la responsabilidad de luego dirigir el remake de "The Fly" y ser reconocido mundialmente. Aqui se puede apreciar las tres características típicas de todo el cine visceral de Cronenberg: masoquismo, sexo y daño/mutación corporal. Todo esto mezclado con un suspenso desesperante y matizado con personajes grotescos y degradantes. Para esto recluta al actor emergente James Woods en el papel principal, un gerente de un canal de cable casi insignificante, que descubre una señal pirata de eventos de tortura y masoquismo llamado Videodrome, pero que al querer descubrir más sobre esto, penetra en una casi secta extraña donde las señales por video ocasionan alucinaciones.

El argumento del film, como casi todos los escritos y producidos por Cronenberg, es bizarro, enredado, que confunde la realidad con la ficción, pero que siempre nos muestra pinceladas de un gore único y especial, marca registrada de Cronenberg. Film de culto, pieza clave para entender al creador de genialidades como Scanners, Dead Zone, Dead Ringers, Existenz, Crash.. y la lista me queda corta. Imprescindible.

Momento bizarro del film

RISE OF THE PLANETS OF THE APES

2011-08-30T13:46:00.000-07:00

(2011. Dir: Rupert Wyatt). Luego del mediocre remake de "Planet of the Apes" de Tim Burton, llega ahora un "reboot", es decir, un nuevo inicio basado de la original. Sin lugar a dudas estamos ante una diferencia incalculable frente a las cinco películas originales (1968 - 1973), y es tanta la diferencia que tal vez mejor hubiera sido ponerle otro título a este film. Aqui no se trata de un futuro lejano, sino mas bien del presente, donde científicos desean lograr la cura del Alzheimer haciendo pruebas en chimpancés, logrando aumentar la inteligencia en ellos. Al cerrar las pruebas, la recién nacida cría de una mona expuesta a los experimentos es alojada en la casa de Will, logrando una super inteligencia. Pero por problemas legales es llevada a una reserva de chimpancés donde logrará ser el líder...

El argumento no es malo, incluso logra momentos de identificación y drama, muy bien llevados por grandes actores como John Lithgow y James Franco y en un hecho histórico (al menos para mí), los personajes digitalizados (o sea todos los monos) están muy bien realizados y no me generó ninguna incomodidad verlos. Para encarnar a Cesar quien mejor que Andy Serkis, conocido por sus roles computarizados de Golem en el Señor de los Anillos y King Kong.

Un film entretenido, con buena dirección, actuación y buenos efectos especiales, pero que no le llegará nunca ni a los talones del gran clásico de 1968. Y esperando seriamente que ya no vuelvan más remakes, precuelas, secuelas o reboots de Planet of the Apes.

CAPTAIN AMERICA: The First Avenger

2011-08-21T09:21:00.000-07:00

(2011. Joe Johnston) Primero tenemos que ubicarnos. Estamos ante un bombardeo masivo de personajes del cómic llevados al cine. Y con el sólo hecho de ser taquilleras. Ésta es una de ellas, que envuelve una secuela con Los Vengadores incluídos. Son muy pocos los films donde logran capturar esa magia del cómic, siendo los más resaltantes Batman (las dos de Christopher Nolan), Judge Dreed, Daredevil, Watchmen y las recordadas Superman con Christopher Reeve. Todas las demás se pasean por argumentos inverosímeles, efectos digitales previsibles y una falta de alma al personaje principal. Felizmente le dieron la labor de dirigir al buen Joe Johnston, reconocido director de grandes filmes como "Querida, Encogí a los Niños" (una de mis favoritas), Jumanji o Rocketeer. Como vemos, el director sabe perfectamente cómo entretener. Y es este punto tal vez el más resaltante de Captain América: entretiene desde un inicio hasta el final. Podemos dividir al film en dos: la primera donde nos narran cómo de ser un pequeño jóven con mucho entusiasmo pero sin la fortaleza física para enrolarse en el ejército, logra convertirse en un poderoso super hombre, y luego la segunda parte, donde ya se convierte en el super héroe Capitán América y debe eliminar al villano Red Skull (gran acierto de escoger a Hugo Weaving en este papel).

Capitan America en el comic

Las dos partes son muy diferentes, mientras la primera es ágil, super entretenida e interesante, la segunda pierde toda la magia inicial y se torna en algo casi trillado (la lucha final en el avión de Red Skull). Cabe resaltar los buenos efectos especiales, la buena forma de hacer el 3D (algo con lo que sigo en contra) y el esperado cameo del gran Stan Lee. En toda la actual oferta de películas donde todos son remakes o comedias huecas, el Capitán América sale a flote como tal vez la más recomendada.

INSIDIOUS

2011-08-17T18:36:00.000-07:00

(2010. Dir: James Wan) Nada menos que el director de la primera SAW se junta nuevamente con el escritor de la misma. esta vez la propuesta si bien es cierto no es original en el argumento (una mezcla de Poltergeist con Drag me to Hell y Paranormal Activity) podemos decir que la manera del relato y los giros dan una frescura al film y logran hacerlo interesante.

Una familia joven recién mudada donde el hijo mayor sufre una caída que lo deja en coma, y desde ese momento empiezan a ocurrir hechos extraños y de acoso fantasmal, por decirlo de una forma. Inquietante y perturbadora por momentos, mezclando tomas en video con giros rápidos y zooms, logra despertar un miedo en el espectador, capaz incluso de sumergirlo en el argumento, aunque este mismo se vaya diluyendo con personajes casi caricaturezcos (sobre todo los dos ayudantes de la medium) pero que de todas formas ayudan a la composición del film. Cabe señalar que el poster induce a error, porque se podría pensar que se trata de una especie de niño poseido o demoníaco, cuando no es así.

Entretenido e interesante film, a pesar de ciertos altibajos donde parece un film de bajo presupuesto.

LITTLE DEATHS

2011-08-13T10:46:00.000-07:00

(2011.Dir: Sean Hogan, Andrew Parkinson & Simon Rumley). desde hace buen tiempo que no veía un film tan único, tan visceral y ta "rompe-moldes". Y tuvo que venir de Europa, de UK exactamente. Tres historias cortas, que lo único en común entre ellas es el morbo, lo sexual mezclado con lo repulsivo y una dosis de gore exacta. En la primera historia llamada "House & Home", una pareja acomodada busca a una chica vagabunda para darle ayuda, comida y un buen baño, pero resulta que esta pareja es la más masoquista y despiadada del mundo, pero no se preocupen, tomarán de su propia medicina.....En el segundo corto (el mas extraño y bizarro de todos) un ser desconocido, encadenado por unos científicos produce una enzima que regenera a los drogadictos pero tiene efectos secundarios...Y lo mejor se reserva para el último corto, llamado perfectamente "Bitch", donde la chica de una jóven pareja es hiper liberal, a tal punto de denigrar sucesivamente a su compañero, recibirá una venganza porn parte de él, en un final genial, mezclado con un soundtrack espectacular. Pura genialidad por donde se le mire.

Altamente recomendable, espero puedan conseguirla.

TEETH

2011-08-07T10:19:00.000-07:00

(2007. Dir: Mitchell Lichtenstein). Por donde se le mire, este film logra instantáneamente el rótulo de "culto". Con un argumento inicialmente super trangresor (una chica con una vagina con dientes afilados) y escenas sangrientas pero en la medida justa, el film logra entretener y gustar escencialmente por la manera de cómo el humor, la sátira y la caricatura logran mezclarse sin problemas en un argumento super fuerte. Y es aquí el éxito del film. La narrativa , incluso en las escenas gore, es tan light que ya no genera horror ni pánico, sino que se deja llevar junto con la historia de la pobre jóven atormentada (Jess Weixler en una actuación perfecta) por esta "mutación" vaginal interna. Un film super original que da un "cachetazo" a todos aquellos directores y productores que no arriesgan en historias que valgan la pena. Hay una escena que me hizo recordar a Hostel II de Eli Roth, pero veo que los dos fueron hechos en el 2007, ¿será coincidencia?

REPO MEN

2011-08-01T16:18:00.000-07:00

(2010. Dir: Miguel Sapochnik). He intentado buscar la relación y conexión con el film "REPO: The Genetic Opera", hecha en el 2008, pero extrañamente no existe ningún vínculo. Es decir, estamos ante una coincidencia increible, ya que ambos films tienen un argumento muy parecido, al menos en su base. En un futuro cercano y deprimente, la medicina ha logrado producir órganos vitales (pulmón, corazón, hígado, etc) pero al ser muy caros, los Repo Men entran en acción recuperando estos órganos a la fuerza, a punta de bisturí. El film pasea por los umbrales del sci-fi, de la acción, e incluso con algunos toques de gore. Cuando el argumento parece empieza a decaer, empieza un giro totalmente inesperado que levanta el film. La dirección es eficiente en todo sentido, los grandes actores (Jude Law & Forest Whitaker) nunca dejan que decaiga el suspenso y el pequeño estilo "transpoiting" (donde el personaje principal por momentos habla en off) logran que este film sea altamente recomendable.

THE BOX

2011-07-25T20:32:00.000-07:00

(2009. Dir: Richard Kelly) Nada menos que el director del film de culto "Donnie Darko" realiza esta adaptación de un capítulo de la temporada ochentera de Twilight Zone (La Dimensión Desconocida), el cual tuve la suerte de ver en épocas adolescentes. El capítulo duraba menos de media hora y la historia era muy simple y directa: un desconocido dejaba una cajita con un botón en una casa a una pareja y si presionaban el botón recibirían 200,000 $ pero alguien desconocido moriría en el instante. Asi la trama se desarrollaba en el misterio y suspenso si presionar el botón o no, pensando en quién moriría. Al día siguiente la pareja presiona el botón y llega el señor misterioso a recogerlo y dejarles el dinero, donde al despedirse menciona" este botón irá a otras personas, personas que ustedes no conocen..."Punto final. Directo, simple y casi perfecto. Ese capítulo me quedó grabado en el cerebro hasta estos días. Pero aparece esta adaptación en la pantalla grande. Con un gran director y buenos actores. Pero no funciona en absoluto.

La trama es idéntica al capítulo de la serie hasta la primera media hora, pero luego el argumento continúa, involucrando cosas confusas y extrañas, con extraterrestres de por medio, perdiendo todo suspenso inicial y poniendo un final que no resuelve nada.

Capítulo original en Twilight Zone

Una decepción más y una confirmación de la más grande crisis de argumentos originales en el cine actual.

THE SPIRIT

2011-07-25T12:43:00.000-07:00

(2008. Dir: Frank Miller) Luego de co-dirigir el gran film "Sin City" junto a Robert Rodriguez en el 2005, el genial dibujante y escritor de comics Frank Miller, decidió lanzarse como director en solitario, realizando la adaptación del comic "The Spirit". Recordarán todo el arte visual de Sin City, con fondos y escenografías digitalizadas que se asemejan a un comic, asimismo mostrar muchos contrastes en blanco y negro dándole una tonalidad oscura al relato. Pues bien, aqui Frank Miller calca exactamente este estilo. Entonces ¿logra el mismo impacto que Sin City? La respuesta lamentablemente es negativa. Una cosa es adaptar una novela gráfica oscura como Sin City (escrita y dibujada por el mismo Frank Miller) y otra muy diferente adaptar a un héroe del cómic, que tiene su propia magia incrustada únicamente en las historietas. En el cómic, "The Spirit" maneja un lenguaje de humor negro, divertrido, que se mezcla con escenas de acción. Incluso el comic no fue tan "apta para todos" y estaba dirigido a un público mayor. Frank Miller decidió llevar todo este humor a la pantalla, junto a gigantes actores (Samuel Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, etc) y un gran presupuesto, pero el tono humorístico es tan absurdo y exagerado que en la pantalla grande y con personajes humanos pierde toda credibilidad y lo transforma en un film ridículo, peor aún si la forma de cómo llevar el argumento es desordenado, con diálogos infantiles.

The Spirit en el comic

Visualmente impresionante, argumentalmente un fracaso, que llevó a su vez al fracaso en la taquilla y que nunca se estrene aqui en Perú.

PRIEST

2011-07-20T13:34:00.000-07:00

(2011. Dir: Scott Charles Stewart) El mismo director de la buena cinta "Legion" nos repite una historia futurista donde se mezcla acción, religión y vampiros, donde nuevamente recluta a Paul Bettany como su personaje principal. Basado en el comic coreano del mismo nombre, el film "Priest" (Padre o Sacerdote) nos ubica en un futuro oscuro, donde la guerra constante entre vampiros y humanos ha devastado por completo la Tierra, quedando sólo pequeñas ciudades aisladas y desérticas. Una secta de guerreros creada y entrenada por La Iglesia (de rasgos netamente católica) son denominados los "Priests", capaces de combatir sin problemas a los vampiros. Luego de la guerra, donde se supone los vampiros son controlados, los Priests ya no son tomados en cuenta pero nuevamente los vampiros resurgen y desean aniquilar a la humanidad. Aqui es donde el Priest más rebelde y poderoso toma las riendas, en contra incluso de la Iglesia, para combatir a los vampiros. El argumento es bueno (basado netamente del cómic) pero tiene deficiencias muy marcadas: ¿cómo es posible que existan ciudades tan desprotegidas ante cualquier ataque vampiro?¿cómo un humano-vampiro puede ser el líder de todos los vampiros?

Priest en el comic

¿Por qué los otros Priest no son ni la sombra del personaje principal? Incluso la relación entre todos los personajes es muy floja. Punto aparte es la dirección, muy buenas escenas y la cámara lenta en toques que no llegan a repetir (recordar que este film fue filmado exclusivamente para 3D). A pesar que no se encadena bien el argumento, el film llega a ser muy entretenido y con muy buenas escenas, aunque no llega a ser como su anterior film "Legion". No sé si es a drede pero se nota cierta crítica a la religión católica. Típica película para pasarla bien.

JONAH HEX

2011-07-18T09:22:00.000-07:00

(2010. Dir: Jimmy Hayward) Un cineasta experto en animación tiene la responsabilidad de adaptar el comic de la DC a la pantalla grande. Y los primeros 5 minutos uno se queda asombrado de cómo mezclar partes de anime con realidad es todo un deleite para el espectador, pero lamentablemente el film se esfuma en el instante y termina siendo toda una decepción. El comic fue creado en los tempranos 70´s en plena época de furor del spaguetti western, donde el gran Clint Eastwood era el anti héroe por excelencia. En este contexto, John Albano y Tony DeZuniga crean a Johan Hex, un cowboy que luchó en la guerra civil norteamericana, donde la cicatriz horrible en su rostro y su arisco carácter son sus marcas registradas.

La adaptación al cine se parece más a la fallida "The Wild Wild West" protagonizada por Will Smith, donde sólo los efectos especiales y el buen reparto de actores trataron de sostener la ridícula trama del film. En Johan Hex pasa exactamente lo mismo. Un reparto de lujo donde estan Josh Brolin, John Malkovich y Megan Fox y un presupuesto de casi 50 millones de dólares se hunden en una trama super aburrida, sin misterio suspenso ni humor negro, básico en este tipo de personajes. Adaptar un comic no es simple y son excasos los grandes aciertos (Batman Begins, Watchmen, Judge Dreed, The Phantom..), porque transmitir esa magia única del cómic cae en lo absurdo si lo trasladamos en seres de carne y hueso. Obviamente sabemos que el hecho de adaptar un comic famoso sólo tiene como objetivo la taquilla. Y en este caso les falló el cálculo porque tuvo una fría acogida de público. Una lástima.

Jonah Hex en el comic

TRON LEGACY

2011-07-07T20:31:00.000-07:00

(2010. Dir: Joseph Kosinski). A este novel director le encargaron realizar la secuela del clásico film de los 80´s. Recordar que no es un remake sino una secuela, donde empieza luego que el personaje interpretado por Jeff Bridges es nuevamente atrapado dentro del sistema maestro de Encom. El argumento de esta segunda parte no es tan malo, aunque carece de solidez en muchas partes, intentando centrar la atención en las persecuciones hiper coloridas. El film original (lo he visto hace poco nuevamente) no es una genialidad argumental, pero tiene la magia intacta, esa magia de ser el primer film en tocar el tema de los programas, de las computadoras y de realidades virtuales. En la actualidad este tema no sorprende en absoluto, además los efectos visuales son fáciles de hacer con la tecnología presente y no genera mayor asombro, más aún si se ha empleado cerca de 170 millones de dólares en la producción. Al ver el film sólo me da nostalgia de aquella magia desaparecida por completo de las películas de aventura de los 80. Films de bajo presupuesto como Tron, The Goonies, Gremlins o The Ghostbusters, donde por coincidencia todos tiene secuela ( a excepción de The Goonies que al parecer la quieren hacer). Tal vez una buena idea hubiera sido que este film lo realicen en versión animada o en versión de anime, o de 3D animado, cosa que asi no perderíamos la escencia del film, que morirá únicamente con la original Tron.

I SPIT ON YOUR GRAVE (remake)

2011-07-03T15:27:00.000-07:00

(2010. Dir: Steven R. Monroe). Remake del film del mismo nombre estrenado en 1978, tranformándose instantáneamente en un clásico de culto, producto del fuerte contenido. Pero no confundir, no crean que el film original fue tan transgresor o hiper explícito, fue más bien recatado y se cuidó en no llegar al mal gusto. Pero hay que ubicarse en los ortodoxos finales de los 70`s, donde los grandes films transgresores aún no salían a la luz (Caníbal Holocausto, Evil Dead o el mismo Zombie de Lucio Fulci que saíó un año después). Obviamente la típica exageranción de la prensa y las restricciones en los cines catapultó a este film al nivel de culto. 32 años después se logra este respetadísimo remake, con la misma trama sencilla: una joven decide irse a una cabaña alejada de la ciudad para poder escribir una novela, y es atacada por unos jóvenes pobladores de la zona, logrando violarla y dejada por muerta. Pero gran error: ella volverá para vengarse sádicamente uno por uno. La dirección es muy buena y logra captar la sensación de suspenso en todo momento, pero este film logra algo más: logra ser por momentos un film "enfermizo". A diferencia del original, aqui las muertes son mucho más "gore" (obvio que el presupuesto también ayudó mucho) aunque personalmente creo que al tener la oportunidad de hacer un remake se debió incidir en aumentar el gore y ser totalmente transgresores y explícitos, aunque esto conlleve que no se estrene en varios cines. En resumen es un buen film entretenido (para los que aman este género), pero tristemente confirma que las buenas ideas ya no existen, o son muy pocas, en el cine actual.

SUCKER PUNCH

2011-07-02T08:41:00.000-07:00

(2011. Dir: Zack Znyder) Film hiper surrealista y fantástico, dirigida por el gran Zack Znyder donde su filmografía comprende Watchmen, Dawn of the Dead (remake) y 300 entre otros. Con todos estos films a cuestas, podemos al menos estar seguros que todo lo concerniente a lo visual será casi perfecto.¿Pero qué pasa si lo visual es lo único? ¿Qué pasa si encuentras un espectáculo de mil colores, ángulos casi imposibles, un despliegue técnico aún superior al de "Matrix"...pero todo lo demás hueco? El resultado es Sucker Punch (que significa un golpe rápido y sorpresivo), donde abundan chicas hermosas, aunque no muy conocidas,en roles de acción (suena medio fetiche) pero que lamentablemente nunca funciona. Los verdaderos cinéfilos ya hemos visto "Brazil" del gran Teery Gilliam y retomar el tema de mundos imaginarios en momentos de peligro no es nada original. El personaje principal de nombre Babydoll (Emily Browning, que ya actuó en un film de terror y suspenso como The Uninvited) llega a un manicomio lista a ser lobotizada mediante engaños de su padrastro, pero segundos antes, logra "escapar" mentalmente de esta situación, para dar inicio a una serie de "misiones" enredadas y sin sentido, peleando frente a nazies zombies, dragones o robots. Cada misión es un despliegue visual realmente impresionante y muy bien logrado, pero carece de lo principal: el interés. El film sólo demuestra que Zack Znyder es un genial director pero que esta vez falló por completo en el guión, curiosamente escrito por él mismo.

THE COLLECTOR

2011-06-29T18:31:00.000-07:00

(2009. Dir: Marcus Dunstan). Clásico manual de cómo una buena idea no es desarrollada con la inteligencia (y talento) para lograr un respetable film. El argumento decía es bueno: un trabajador necesita dinero urgente y decide entrar a robar a la mansión de una familia que se supone viajaría. Pero al entrar se da con la sorpresa que toda la familia está atrapada, mediante trampas mortales en toda la casa, producto de un asesino demente. El director del film es un reconocido guionista y se nota su contribución, pero al intentar dirigirla es donde comete errores. Escenas de persecución dentro de la mansión, que más parece un juego de las "escondidas" y que parece absurdo, trampas mortales ingeniosas pero que carecen de utilidad y de credibilidad (se necesitarían varios hombres y sobre todo tiempo poder instalarlas), giros en la dirección de las escenas que sólo confunden más al espectador y sobre todo escenas que les faltaron un extra de condimento gore (había una escena donde era ya inevitable que le corten la lengua, pero al final esto nunca sucede). Esto sumado a una musicalización débil, logran que el film, si bien es cierto no es malo y si posee el grado de suspenso exacto, no tenga esa fuerza que tal vez el argumento lo demandaba. Como intento es válido para este joven director.

RED RIDING HOOD

2011-06-23T18:44:00.000-07:00

(2011. Dir: Catherine Hardwicke) Ser directora del bodrio "Twilight" tal vez le pesa mucho, y seguro cree que ese estilo es el mejor para contar la adaptación de la famosa "Caperucita Roja". Con un presupuesto superior a cualquier film regular, la cineasta debió apelar a lograr un film mucho más oscuro, tétrico, más licántropo (si es que vale el término) y no ofrecernos simplemente una historia de amor con pequeños ingredientes de suspenso. La historia, adaptada del famoso cuento, está bien estructurada, con clásicos giros en la trama pero algo falta, algo sigue vacío en el film. Tener a los típicos actores-modelos en los roles prioncipales no ayuda en nada a la trama y a la veracidad de la historia. A pesar de esto, la directora logra introducirnos en la historia, con una muy buena dirección y escenografía convincente. Tener al gran Gary Oldman como el sacerdote cazador de hombres lobo ayuda pero no es suficiente. Se perdió una gran oportunidad de reivindicar films de hombres lobo, tal vez tener como objetivo una buena taquilla haya nublado el verdadero sentido artístico que todo film debe tener.

BATTLE LOS ANGELES

2011-06-19T14:48:00.000-07:00

(2011. Dir: Jonathan Liebesman) Todo film de invasión extraterrestre es siempre bienvenido porque despierta el interés de lo desconocido, y en muchas oportunidades nos dan un punto de vista nuevo. Pero lamentablemente este film no nos proporciona los mínimos elementos para que sea interesante. Mezcla de "Alien 2" con "Starship Troopers", pero a diferencia de las mencionadas, sin ningún argumento interesante sobre los extraterrestres en sí, su forma de vida, la razón de la invasión u otro detalle imprescindible para que sea un buen film. Sólo se sostiene ante el modo de vida y enfrentamiento de los Marines norteamericanos ante la invasión inminente, que si bien es cierto es entretenida desde el punto de vista militar y de enfrentamiento, no aporta nada nuevo al género. Incluso por momentos linda con lo inverosímil al ver cómo estos soldados "héroes" pueden entrar a una ciudad totalmente invadida por estos extraterrestres (que parecen simples soldados con metralleta en mano) sin ningún plan concreto. Obvio que en cada muerte de cualquier Marine se envuelve en música y frases heroicas, propios de un tributo. La manera de cómo eliminar a los extraterrestres está más cerca a "Independence Day" y el final feliz es inevitable. Film entretenido y con buenos efectos especiales, una pena que la actriz Michelle Rodriguez se esté encasillando en papeles de típica "guerrera".

METAMORPHOSIS (1990)

2011-06-13T19:28:00.000-07:00

(1990. Dir: George Eastman) Coproducción italo norteamericana con el actor-director italiano Luigi Montefiori, que se cambió el nombre para ser más accesible a Hollywood, intento que fracasó. Debemos situarnos en el año 1990, año crucial en el auge del cine gore independiente, donde una historia simple con efectos grotescos y buena dirección podría convertirse sin problemas en un film de culto. Así lo entendió Eastman (él tambien escribió el guión) y la primera hora del film es realmente prometedor: suspenso, buen argumento (simple pero efectivo) y personajes no tan descabellados nos hacen pensar que estamos frente a una joya tipo "Reanimator". Un joven científico que investiga la cadena genética es intervenido para cuestionarle sus grandes gastos en sus investigaciones científicas y por este motivo decide inyectarse un producto creado por él mismo para demostrar su experimento. Obviamente todo salió mal y empieza a transformarse en un ser violento y muta hasta convertirse en..... Como ven, hasta aqui es un film aceptable, con buena dirección, aunque satura mucho la manera de poner tonalidades oscuras (obviamente para disimular los efectos especiales de bajo presupuesto), pero la última media hora se desmorona todo. Porque el argumento ya no tenía sentido alargarse tanto, el género gore demanda y exige exposición corporal y sangre, cosa que el film lo da a cuenta gotas, y el final tan absurdo e infantil, donde el maquillaje o mejor dicho disfraz es tan malo que sólo nos queda brindar una sonrisa. Sólo quedó en intento.

GUINEA PIG 2: FLOWERS OF FLESH AND BLOOD

2011-06-05T15:43:00.000-07:00

(Japon 1985. Dir: Hideshi Hino). No soy muy partidario del género "Snuff" ni de las mutilaciones explícitas sin sentido, pero este es un film de culto que no llega ni a la hora de duración y todo amante del cine gore debe verlo como cultura general, y de paso confirmar que los asiáticos son los más enfermos sobre el planeta en estos menesteres. Un argumento simple: un maniático enfermo secuestra a una jóven y la mutila paso a paso amarrada a una cama, con el propósito de ver en ella (ya mutilada) como una flor, es decir, como si el mutilamiento fuera una obra de arte. Una dirección extremadamente básica, casi sin musicalización y con sólo dos actores (el mutilador y su víctima) logran un film enfermizo y de muy difícil digestión, más aún siendo los efectos muy bien logrados. Este "realismo" motivó a muchas autoridades a investigar el film para saber si fue real o no. Si es muy sensible a mutilaciones, desmembramientos, degollamientos y de yapa sacada de ojo con cucharita incluida, por favor no cometas el error de verla.... puede ser que te guste...

THE NEW DAUGHTER

2011-05-22T17:03:00.000-07:00

(2009. Dir: Luis Berdejo) Sorprende la calidad de dirección del cineasta español en su primer largometraje, lamentablemente la historia tan frágil e inverosímil de este film desbarata cualquier intento de darle algún crédito. El otrora gran y genial Kevin Costner tiene el personaje principal y no entiendo cómo logró aceptar este papel, tal vez las deudas lo están agobiando y necesita urgente algo de efectivo. Incluso hasta el título no es contundente y no refleja el verdadero argumento del film: Un padre recién divorciado (Kevin Costner) con sus dos hijos se mudan a una casa alejada de la ciudad, donde un extraño montículo de tierra se encuentra a pocos metros de la residencia. La hija mayor empieza a sufrir cambios en la personalidad y parece ha despertado a los "seres" que habitan dentro de este montículo. Todo lo demás es sólo condimento para que el film tenga algo de suspenso (que lo logra a veces), pero por más intento del buen Kevin y la buena musicalización, debemos decir que el film se hunde y no hay manera de rescatarlo.

THE RITE

2011-05-19T18:53:00.000-07:00

(2011. Dir: Mikael Hafstrom) Este sueco director, que no es ningun novato, adapta el libro de Matt Baglio para realizar el film. ¿Recuerdan películas medianamente aceptables en base a exorcismos? Creo que no hay muchas, desde la genial e inigualable "The Exorcist" creo le siguen "The Exorcism of Emily Rose" y en menor medida "The Last Exorcism". Yo realmente no tenía muchas expectativas en este film, porque fue muy publicitado como un Blockbuster, un film pop-cornero y nada más, donde reclutan al gran Anthony Hopkins como gancho en taquilla. Pero me equivoqué. El film arranca muy bien, correctamente dirigido, con locaciones y música aceptables, incluso con una trama muy simple (tal vez el libro sea mucho mejor) que atrapa al espectador desde un inicio. Un jóven sacerdote es trasladado a que estudie exorcismo en Italia, debido a su escepticismo y falta de fe. Ahi conoce al padre Lucas (Anthony Hopkins), un experto exorcisador pero que falla al querer salvarle la vida a una jóven poseida. De ahi en adelante la lucha es del jóven sacerdote contra los demonios (externos e internos) y una lucha final contra el mismo padre Lucas. Como sabrán, no existe enemigo más fuerte y que infunda tanto miedo como el mismo diablo. No hay zombie, ni monstruo capaz de igualar el poder del mismo Satanás. Y es la primera parte del film (el exorcismo a la jóven embarazada) la parte mejor lograda y la que infunde mayor temor. La segunda parte decae un poco y el sustento del argumento ya no es tan sólido, pero el film como bloque es bueno, entretenido y logra ubicarse en la fila de buenos films de exorcismos. Vale la pena.

THE EXPERIMENT

2011-05-11T05:01:00.000-07:00

(2010. Dir: Paul Scheuring) Remake del film alemán de mismo nombre hecho en el 2001. Lamentablemente no he visto la original, asi que no podré hacer comparaciones. Un grupo de personas se inscriben para un experimento conductual por 14 días, a cambio de 1,000 dólares diarios. El experimento se lleva a cabo en un ambiente similar a una prisión, donde un grupo serán los guardias y otro los reos. Inicialmente sólo deberán seguir unas simples órdenes, pero la propia conducta humana logra desatar el odio y la violencia, donde tal vez éste sería el fin del experimento.

La idea es muy buena, por momentos se siente lo mismo que en el film "The Cube", donde nadie sabe quién es el verdadero responsable del experimento ni la razón del mismo. Incluso tiene a dos muy buenos actores como Adrien Brody y Forest Whitaker. Pero nada de lo anteriormente mencionado logra salvar a este fallido film. y es que la sucesión de hechos no logran concatenarse bien, como que son hechos casi inverosímiles: a sabiendas de la muy buena paga (14 mil dólares) ¿por qué estos desempleados se enojan tanto? Los personajes no están bien delineados y los pequeños flash backs al inicio del film no ayudan en nada a la construcción de los personajes principales. El final totalmente deslucido, donde parece quieren demandar a los que hicieron el experimento, (a pesar que recibieron todos el cheque con el dinero). En resúmen, un film que al inicio promete pero que luego se desinfla. Una mayor razón para ver la original.

LET ME IN

2011-04-18T19:12:00.000-07:00

(2010. Dir: Matt Reeves) Remake de la gran película sueca Let the Right One In (ver reseña http://cinehepatico.blogspot.com/2010/04/let-right-one-in.html ) que inicialmente no tuve mucho interés en verla (no soy adepto a los remakes) pero al saber que el director de Cloverfield la haría como que tal vez la cosa iría por buen camino. Y felizmente que no me equivoqué. El film original es oscuro (a pesar de la nieve) y este remake si bien es cierto no llega a ese nivel europeo, creo que lleva muy bien la historia de la relación de la niña vampira con su vecino. Muy buenas actuaciones, sangre en dosis exacta y sobre todo la narrativa de la historia son los puntos fuertes del film. El punto débil a mi parecer es el efecto especial que quieren hacer cada vez que la niña ataca a una víctima: los movimientos de la niña son hiper rápidos lo cual le resta credibilidad y afecta de manera directa la calidad del film. Igual es recomendable e incluso podría decir que el título es mucho mejor y más coherente que el original, ya sabrán por qué lo digo..

SILENT NIGHT DEADLY NIGHT (1984)

2011-04-08T22:39:00.000-07:00

(1984. Dir: Charles E. Sellier) Tenemos que ubicarnos a inicios de los años ochenta, ya con Friday the 13th y Halloween estrenados y con el boom de los serial killers en la pantalla grande. Uno de los intentos de hacer un film slasher fue éste, con la particularidad que tuvo un sorprendente éxito y se convirtió en un film de culto, todo por culpa de la bendita censura. Muchos se rasgaron las vestiduras al ver el trailer donde un Santa Claus con hacha en mano resultaba ser el asesino. Así el film obtuvo una publicidad sobredimensionada, resultando un éxito en la taquilla. Pero si bien, el sólo hecho de convertir la ilusión de todo niño en un serial killer ya es transgresor, podemos decir que sólo se queda en eso, ya que el film no presenta más cosas, sólo muertes simples (a excepción de la muerte en el deslizador de nieve), un argumento lineal y previsible, malas actuaciones, poca sangre y cero sentido del humor. A diferencia de sus antecesores (Jason & Michael Myers) éste es un jóven de buen corazón pero de un pasado traumático que lo termina de desmoronar y convertir en un asesino en serie. Es decir, en el fondo es un buen muchacho y sabes que nunca hará una atrocidad mayor, como la escena con la niña, donde se pensaba que la mataría pero no lo hace. Aqui es donde el film pierde fuerza porque el personaje principal es un simple mortal sentimental. Si bien no logra ser una buena película, igual tiene el mérito de sacar por primera vez a un Santa Claus asesino.

STREET TRASH (1987)

2011-04-03T21:20:00.000-07:00

(1987. Dir: J. Michael Muro) Película de culto de la gloriosa década de los 80´s que sobre-expone el mal gusto en todo su explendor. Un grupo de alcoholicos vagabundos callejeros, liderados por un lunático ex combatiente de Vietnam, asaltan, matan y mutilan a cualquier persona, incluso entre ellos. Pero todo gira en torno a un licor extraño, encontrado sin ninguna explicación en el sótano de una bodega, donde basta con probar un sorbo, para que literalmente te derritas en mil colores o en su defecto explotes, hasta terminar una masa de sangre, vísceras y demás hierbas multicolores. El film es condimentado por una que otra violación, una castración (con su respectivo juego con el miembro), vómitos y orinadas. En resúmen el mal gusto se mezcla de tal manera (y es aqui el éxito y talento) que no cae mal, que si bien es cierto transgrede de mil formas lo antes experimentado en el cine de clase B, no lo hace por el hecho de "gore por gore", sino lo hace de manera talentosa, explícita sólo en lo necesario y con la genial cuota de humor típica en este tipo de films. La dirección por momentos es frenética (a lo Sam Raimi) y el maquillaje y demás efectos (gracias a Dios aún no existía la digitalización) son perfectos. Memorables las escenas del water y la decapitación final. Una verdadera obra de arte del real "cine trash", de imprescindible visión.

BABY BLOOD (1990)

2011-04-03T14:03:00.000-07:00

(1990. Francia. Dir: Alain Robak) aka "The Evil Within". En la actualidad todos sabemos del repunte en calidad del cine de terror francés, logrando obras maestras como "Inside" o "Martyrs", pero el film que puso la primera piedra fue nada menos que Baby Blood. A una joven "se le mete" (literalmente) un ser al parecer de otro planeta, logrando que esté embarazada y durante todo este embarazo ella escucha los consejos y peticiones del ente dentro de su barriga: quiere sangre humana para alimentarse. Este es el argumento principal del film. Los personajes son casi abominables, las actuaciones malas, la dirección tiene un estilo vertiginoso (algo parecido al estilo de Peter Jackson) y contiene litros y litros de sangre y vísceras. Por momentos puede llegar al mal gusto pero definitivamente se trata del primer escalón en la ascendente producción francesa del género. Cabe señalar que el film fue producido dos años antes de la genial "Braindead" de Peter Jackson y nombro este film porque hay una similitud en el incio. Su secuela se hizo 18 años después y se llama "Lady Blood".

PARANORMAL ACTIVITY

2011-03-27T14:30:00.000-07:00

(2007. Dir: Oren Peli) A pesar de ser harto conocido el estilo de "documental falso", este film logra de manera minimalista (inversión de sólo 15 mil dólares) captar la atención del espectador en todo momento y lo más resaltante es que no lo hace con el facilismo de asustar por asustar, sino con escenas un poco más elaboradas (cabe resaltar la escena del arrastre de la pierna de la protagonista). El film tuvo una impresionante campaña publicitaria cuando se asoció la Paramount, pero creo se fueron al límite al tratar de venderla como algo real. A nivel más independiente creo hubiera tenido incluso más éxito.

Y el argumento es simplísimo: una jóven pareja es víctima en su propia casa de extraños sucesos ocasionados al parecer por algún ente negativo, que acecha a la protagonista. De ahi el jóven compra una cámara y empieza a filmar todo, incluso deja prendido la grabadora a la hora de dormir (escenas más logradas en el film). A partir de aqui entramos a un tobogán de escenas de suspenso y miedo, en algunos casos muy inverosímiles (la Quija no tenía nada que ver aqui) pero sin dejar de ser efectivos y lograr entrar al nervio exacto del terror. Ayuda obviamente que nos enfrentamos a un demonio o al mismo Satanás, cosa que incrementa el miedo.

Film para no encontrar dilemas, sólo diversión y entretenimiento.
Punto aparte es la pésima idea de dar un final alternativo (¿cuál es el fin de crear estos finales?).

BLOOD: THE LAST VAMPIRE

2011-03-24T18:34:00.000-07:00

(2009. Dir: Chris Nahon) Una coproducción entre Hong Kong & Francia logra un "remake" del anime del mismo título hecho en el 2000. Pero es aqui donde radica la razón por la que este film no fue de mi agrado. Todos los comics y/o animes tienen una magia distinta, una magia donde seres monstruosos, luchas inverosímiles y demás cosas pueden ser realizadas en dibujo y soportadas en el mismo. Pero si quieres trasladar lo mismo a la pantalla grande en personajes de "carne y hueso" se corre el riesgo de perder en parte o totalmente (como este caso) dicha magia. Una niña asiática (con ropa escolar obviamente, cliché y fetiche máximo para los orientales) es nada menos que una vampira pero al fiel estilo Blade, es decir, su misión es matar a todos los vampiros sobre la tierra, y lo hace con su espada samurai que carga en su inocente mochila. Ella es reclutada por una fuerza secreta gubernamental de USA y está en Tokyo lista para matar a sus enemigos. Hasta aqui el argumento incluso parece muy atractivo, pero un mar de efectos especiales defectuosos y batallas que no llegan a nada, hacen que el interés inicial se disuelva, peor aún con un final predecible y largo. Fue un intento pero lamentablemente fallido.

SAW 3D

2011-03-13T17:08:00.000-07:00

(2010. Dir: Kevin Greutert). Sétima entrega de esta saga (y al parecer la última) que se aleja lamentablemente de la historia de suspenso y giros inesperados, para ser simplemente un film de sangre y vísceras gratuitas. Inicialmente Jigsaw realizaba las "trampas" a sus víctimas con el propósito de que se den cuenta del valor de la vida. Con Jigsaw muerto hace varios capítulos, esta base central del film se pierde, llegando a ser los sucesores unos simples asesinos en serie.Ahora bien, la película entretiene a todo fanático del gore (esta entrega es la más sangrienta de todas) pero es un sancochado de personajes, víctimas y sobrevivientes que uno se pierde en tratar de recordarlos. Incluso la aparición del doctor Gordon (aquel que se cortó el pie en Saw I) me parece errada, porque creo que en Saw II o III aparece el cadáver del doctor sin pie. El 3D no tiene sentido, no realza las muertes ni ningún artilugio visual, por lo que queda demostrado que sólo fue empleado para atraer espectadores. Con una aparición fugaz como una víctima más, aparece Chester Bennington, cantante de Linkin Park, en tal vez la escena más gore del film. Sólo recomendable como cultura general pero ni se asoma a la original. Ni los usuales posters alternativos se salvaron esta vez, ninguno es de buena calidad.

Entrevista: Luis Alberto Cayo

2011-03-04T18:25:00.000-08:00

Me sorprendí gratamente cuando mi amigo Carlos "Charly" García (cantante de Diazepunk) me comentó que conocía a un peruano experto en efectos especiales en U.S.A y que trabajó en el reciente film Piranha 3D. Se llama Luis Alberto Cayo, pude contactarme con él y tuve la suerte de hacerle una pequeña entrevista a este compatriota cinéfilo, que busca (y lo hará pronto) terminar su proyecto personal llamado "Fool´s Dream".

1. Supongo que la afición al cine vino de niño, ¿te acuerdas qué película te marcó?

Muchisimas... recuerdo las clasicas que pasaban en Canal 2 (antes de que se llamara frecuencia latina): "La caravana del valor" con los ewoks. Todo lo que era epico o medieval en esa epoca de los ochenta... como
la pelicula en el que el tipo es un lobo en las noches y ella es un ave en el dia, etc.

2. Has estudiado cine. ¿Tus padres no tuvieron cierta resistencia al inicio?

Cuando yo salí del colegio yo queria estudiar ciencias de la comunicación pero mis papás no me dejaron. Entré a la católica para psicología y una vez dentro me pasé a comunicaciones. Mis papás si se opusieron al comienzo pero luego se dieron cuenta de que la carrera de comunicaciones no era una perdida de tiempo sino una vocacion.

3. Has trabajado en el cine nacional, ¿cómo fue tu salto a U.S.A?

Trabajé gratis para "Un marciano llamado deseo". Yo solito me pagué mi pasaje a Cuzco y mi estadía para poder estar dentro de una producción. Estaba muy ilusionado, yo pensaba que la película iba a ser un HIT!!! Bueno, terminó siendo un bodrio!! jajajaja lección aprendida! Me di cuenta que en el Peru no se puede aprender a hacer cine asi que me vine donde me podian enseñar: Los Angeles.

4. ¿Cómo entraste al tema de los efectos especiales?
Yo entré a los efectos visuales después de haber seguido una carrera de eso. Después me puse a buscar trabajo y finalmente lo conseguí en Dinoshark una pelicula producida por el legendario Roger Corman.

5. Antes se asociaba, en los filmes de terror, a los efectos especiales con el maquillaje (Tom Savini un genio en el género) pero actualmente entra mucha digitalización en este género. ¿A qué se debe principalmente?
Se debe a como los directores planean su pelicula. Tienen la idea tonta de que en post-producción se puede hacer TODO por computadora muy facil porque se apreta un botón y ya está!!! si utilizaran efectos prácticos tendrían lo que filmaron y punto, con efectos digitales puedes tener miles de versiones y cambiarlo constantemente hasta la fecha de entrega de la pelicula. Los directores asi, pueden cambiar su opinion una y otra y otra vez.con efectos practicos, no. Por lo tanto, los directores que quieren controlar todos los detalles eligen digital.
Tambien tiene que ver con la expectativa de la audiencia. La audiencia sabe distinguir un efecto digital de un efecto practico. Y el "look" de efecto digital, querramos o no, es lo que la gente espera. Si hacemos una pelicula con efectos practicos, se va a notar y la gente la va a rechazar por verse y sentirse antigua.

6. Me considero un fanático de Star Wars, pero la nueva trilogía se excede en digitalizaciones y creo malogra toda la escencia. Caso contrario por ejemplo en films como Inception donde la digitalización realza todo. ¿Cuándo crees que la digitalización es necesaria en un film?
Los efectos visuales por computadora (la digitalizacion es otra cosa) no son nada mas que una herramienta más para contar una historia. Lamentablemente muchas veces las cosas funcionan al revés. En las primeras tres star wars tenian una excelente historia y se las tuvieron que ingeniar para los efectos especiales. En las ultimas, tenian todos estos efectos especiales y tuvieron que improvisar historia!! Los efectos especiales deben ser usados solamente si son la herramienta indicada para contar una historia. Por ejemplo, "El cisne negro" es un thriller psicológico que tiene una toma de efectos visuales que es el climax de la historia. La escena es espectacular porque culmina el arco del personaje y los efectos visuales lo hacen aun mas intensa. Asi se deben de usar los efectos visuales.

7. En Piranha 3D sales en los créditos como "animation support", "charater td", "lead cg modeler", "realflow artist" y "texture artist" podrías explicar brevemente cada uno de ellos?
Animation Support significa ayudar a los animadores. Los animadores son solamente artistas y muchos no tienen nada de experiencia con computadoras para otra cosa que no sea su chamba. Entonces es comun que haya una persona (animation support) cerca para dar asistencia técnica por si acaso el software le da problemas.
Character TD (technical director) es el encargado de ponerle un "esqueleto" a los characters (en este caso, piranhas prehistoricas). Este "esqueleto" es usado despues por los animadores para que puedan dar movimiento a estas piranhas.
lead CG modeler es el que hace el modelo en CG (computer Graphics). En este caso, el que modeló a la piranha. "Lead" equivale a ser la cabeza del departamento de modelado... pero este era departamento de a uno porque estaba solo yo.
Realflow artist: El "realflow" es un software para hacer efectos de agua. Es dificil usarlo por eso que es una especialidad.
Texture artist: El que hace texturas, en este caso, la piel de la piranha. Como se ve? de que color es? etc.

8. Tu trabajo en Piranha 3D fue de post producción o trabajaste desde el concepto inicial?
No, nosotros solo post.

9. Piranha 3D fue ganadora del premio "Best Worst Movie" en los Screams Awards, razón por la cual fui a verla inmediatamente. Un film definitivamente hecho para "pasarla bien" entre mutilaciones, sangre y chicas en bikini. ¿Eres adepto al cine de terror o gore?
La verdad es que no soy tan adepto (disculpa!). Las peliculas de Gore que he visto fueron las que me hacia ver mi pata Charly Garcia. El coleccionaba Fangorias. Pero no es una pasion mia. Sin embargo, fue muy divertido trabajar en una!

10. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Bueno, mi sueño es el de ser director y productor. Entonces, a parte del trabajo para ganar dinero, trato de avanzar con peliculas propias para empezar mi carrera como director. Estoy haciendo una pelicula "Fool's Dream" pero esta estancada por ahora por falta de dinero.

Así culmina esta mini entrevista con Luis Alberto Cayo, quien aparece nuevamente en los créditos de un film de ciencia ficción recién estrenado por aqui:"Soy el Número Cuatro" (I´am Number Four). Felicitaciones por llegar al mundo competitivo y selecto de Hollywood, suerte en todos tus futuros proyectos!!!

FROZEN

2011-02-28T20:24:00.000-08:00

(2010. Dir: Adam Green). Del mismo creador de Hatchet I y II, el director quiere pasar del cine explícito de las mutilaciones slashers a un cine más centrado, inteligente y serio. Pero esto no necesariamente signifique que el film será superior a los antes mencionados. Con una trama simple: tres jóvenes se quedan varados en un teleférico en la nieve, en una zona de esquiadores. Todos los empleados de la zona se van y los dejan a la intemperie, a la merced del frio intenso y lo peor de todo...de lobos hambrientos. El film está correctamente narrado, con actuaciones aceptables, el clima de suspenso va en aumento y es por momentos desgarrador el intento de ellos en querer salvarse. Pero ¿cómo es posible que en pleno campamento de esquiadores, a los 5 minutos de apagar la luz, salgan varios lobos asesinos por todo el lugar?¿Cómo es posible en todo caso que no exista un procedimiento de revisar que nadie se quede varado? Estos dos puntos son los más frágiles de la historia y debieron ser más estudiados para darle una mejor salida. Una vez más el director convoca a Kane Hodder (recordado por hacer más veces el papel de Jason en la saga de Friday the 13th). El film tuvo una buena crítica, incluso catalogandola como uno de los mejores estrenos del año en materia de terror y/o suspenso (el film se inclina más para lo segundo), pero personalmente creo aún le falta al buen Adam Green hacer su obra maestra.

SPLICE

2011-02-20T14:36:00.000-08:00

(2009. Dir: Vicenzo Natali) Este director nos destapó el cerebro allá por 1997 con el ahora clásico de culto "Cube", por cierto, altamente recomendable. Sabía que "Splice" era un film acerca de genética por lo tanto algo de expectativa tenía al inicio. Pero lamentablemente estas expectativas se fueron diluyendo desde el inicio, por la forma casi tirada de los pelos de cómo realizan los experimentos genéticos. La pareja de jóvenes científicos decide implantar genes humanos junto al de animales prácticamente a escondidas de todo el resto de la empresa, casi en una especie de sótano, con cientos de artefactos a la vista carísimos (de millones de dólares tal vez) pero ¿nadie se da cuenta de lo que hacen? Y peor aún, el resultado (un ser vivo que muta constantemente hasta convertirse en una srta con cola) es criada en ese sótano hasta que la trasladan a una granja. Creo que más creíble hubiera sido que la misma empresa esté tras la realización de este experimento top secret. Pero en fin. Luego viene un intento de ser transgresores: el tema sexual a medida que el ser crece es cada vez más constante e inevitable y es aqui donde el film desea ser transgresor y con el tema de la paternidad y el instinto. Pero una vez más falla en el intento. El final, más cerca al estilo "Jeepers Creepers" se aleja de la propuesta inicial, siendo en resumen un film muy flojo. Igual no pierdo esperanzas en ver un film del buen Natali que se transforme en culto como "Cube".

HATCHET 2

2011-02-16T18:05:00.000-08:00

(2010. Dir: Adam Green). Secuela del film que sorprendió a todos los fanáticos del cine slasher por sus matanzas explícitas, brutales y violentas, catalogado como un Jason a la potencia. Y efectivamente, "Hatchet" nos marcó a todos por ser un film realmente fresco, hecho definitivamente por un fanático del género. Al ser tan exitosa, se decidió realizar la segunda parte, que si bien no es mala, no nos llega a convencer. Se repite el hecho de ir al pantano donde habita este ser mitad monstruo, mitad zombie llamado Victor Crowley, que sólo se dedica a descuartizar a quien se le ocurra cruzar su pantano. En este film reclutan a la "scream queen" Danielle Harris, conocida en sus participaciones en Halloween. Ella será la heroína que está destinada a derrotar al asesino.

Si bien es cierto hay buenas muertes (la de la sierra electrica es mi favorita), parece que la originalidad se esfumó de inmediato. Abunda la sangre a chorros, típica marca registrada del cine gore asiático, pero que aqui no es necesario ni aporta nada. El director Adam Green ha realizado "Frozen" , un film de suspenso mucho más maduro. Podemos estar ante un nuevo realizador talentoso.

THE HORDE

2011-01-17T16:53:00.000-08:00

(Francia. 2009. Dir: Yannick Dahan & Benjamin Rocher.) El cine francés de terror tuvo un despertar increíble hace un par de años con producciones como "Inside", "Frontier(s)" y "Martyrs" explorando la profundidad malévola del ser humano. Mi admiración absoluta a esta nueva camada de directores franceses pero siempre me quedó una duda: ¿podrán hacer un film de zombies? Y de qué manera me respondieron. Con "The Horde" (Le Horde) me ofrecen lo que quiero: sangre, persecución, terror, violencia extrema y..zombies!! Y como siempre ( a diferencia del cine norteamericano) sin llegar a los clichés, a la comicidad gratuita y forzada. Aqui lo que existe es un sentido del humor satírico, un humor negro que puede llegar a poner a "The Horde" tranquilamente como una película de culto zombie, haciendo tributo al estilo de George A. Romero, pero sin ser una copia ni imitación, sino que es llevado a un nivel diferente.

4 policías entran a un edificio de una zona francesa peligrosísima, en busca de venganza por la muerte de un compañero. Llegan al dpto donde están los asesinos pero fallan y quedan prisioneros. Hasta que...los muertos se convierten en zombies, mientras se escuchan explosiones en toda la ciudad.
Las actuaciones son muy buenas, las muertes exactas (ni mucha ni poca sangre), los zombies son rápidos y hambrientos, la falta de solidaridad entre los seres humanos en momentos difíciles une a la historia en un desenlace aceptable. Mención honrosa para la escena del policía combatiendo a mil zombies sobre un carro.
Altamente recomendable.

The Road

2011-01-16T15:46:00.000-08:00

(2009. Dir: John Hillcoat) Basada en la novela de McCarthy (el mismo que escribió "No Country For Old Men") donde narra las peripecias de un hombre maduro junto a su hijo por tratar de sobrevivir en un mundo post apocalíptico, un mundo en decadencia y que se extingue poco a poco. Más que un film de acción o aventura, aqui nos presenta un drama crudo, pesimista sobre la especie humana, mostrándonos hasta dónde se puede degradar el hombre para sobrevivir. Nunca nos muestran las razones de por qué el mundo se está muriendo, es más, no nos muestran ningun dato de nada, sólo sabemos que quedan poquísimos sobrevivientes, que no hay animales, ni vegetación ni comida (a pesar que llueve), el cielo siempre es gris y hace mucho frío y lo peor de todo: el ser humano se ha vuelto caníbal. Es en estas condiciones donde el padre (Viggo Mortensen, gran actuación dicho sea de paso) tiene que cuidar a su hijo y a enseñarle sobre la diferencia entre el bien y el mal y de cómo no confiar en nadie. El film es dramático, incluso perturbador por momentos, depresivo, angustiante, con apenas una pequeña luz al final del túnel sobre el futuro de la humanidad y el mundo, y con un final nada feliz. Es decir, totalmente realista. Recomendable.

SKYLINE

2011-01-04T20:52:00.000-08:00

(2010. Dir: Clin & Greg Staruse AKA: The Brothers Strause) Estos hermanos de Chicago eran expertos en efectos especiales y decidieron dar el salto juntos a la pantalla grande. Lo hicieron con el esperpento llamado Alien vs Predator: Requiem (o sea la parte 2). Y demostraron que son extraordinarios en dos cosas: en efectos especiales y en crear mamarrachos de argumento. 3 años más tarde, y de manera totalmente independiente (mérito en realidad por esto) lograron reunir cerca de 10 millones de dólares para realizar este film, donde, aunque no lo crean, el 95% del presupuesto se fue en los efectos especiales. El inicio es increíble, con la llegada de las naves extraterrestres, y con el suspenso de saber a qué vienen. Una vez que se sabe que raptan personas (a granel) un grupo de personas, alojadas en las alturas de un edificio, tratará de escapar de estos imponentes extraterrestres, mitad máquinas, mitad monstruos. Hasta aqui el film nos logra meternos en la historia, disfrutando unos efectos especiales realmente increíbles. Pero todo se desmorona al intentar vendernos la idea que se puede pelear con ellos y vencerlos desde adentro, a pesar que se demostró que son invencibles (no expongo más el argumento). En conclusión, este film es un festival de efectos especiales (la batalla de los aviones del ejército vs las naves extraterrestres es buenísima) pero que lamentablemente choca con un argumento tirado de los cabellos.

THE HUMAN CENTIPEDE

2011-01-02T06:46:00.000-08:00

(2009. Dir: Tom Six) El novato director holandés pudo reunir el dinero para lograr producir el film escrito por él mismo y donde lo ayudan muchos familiares. Asi se pudo realizar The Human Centipede (First Sequence) y donde ya está produciendo la segunda parte (Full Sequence). El argumento es simplísimo y absurdo en su totalidad. Existe un doctor alemán retirado, famoso por separar siameses, pero que actualmente está dedicado a un experimento singular: juntar a 3 personas (obviamente sin su consentimiento), conectadas del ano a la boca, logrando estar conectadas por el tracto digestivo. Es decir, un experimento sin sentido, grotesco de inicio a fin. Pero es aqui donde el director tal vez tenga mayor mérito, ya que no es un film explícito en la morbosidad ni centrado en el gore puro. El director se centra más bien en la penuria humana, en la desesperación de las víctimas por tratar de huir. El film trata de no ser grotesco y disminuye al mínimo escenas que si las hicieran a mi gusto, tal vez nunca pudieran ser mostradas al público (basta con sólo imaginar qué pasa con la persona de atrás cuando el de adelante defeca). La dirección es incipiente, con fallas en la continuidad pero aqui el argumento (y sobre todo el riesgo que significa realizarlo) lo es todo, a parte de haber encontrado al actor Dieter Laser en el perfecto doctor demente y asesino. Recomendable.

DREAD

2010-12-26T16:05:00.000-08:00

(2009. Dir: Anthony DiBlasi) Este joven director está ligado a Clive Barker, famoso escritor de novelas de terror como Hellraiser, ya que siempre está realizando adaptaciones cinematográficas de sus novelas, incluso se vocea que el remake de Hellraiser lo dirigirá él. Desde un inicio se nota una producción decente en el film, con la muestra del asesinato a punta de hacha. Incluso la trama tambien va mejorando con el transcurrir de la película pero hay algo que no logra cerrar el argumento. Unos jóvenes hacen amistad con un extraño estudiante, obsesionado por el tema del miedo y todo su misteriosas consecuencias. Decide realizar una tesis sobre el miedo mediante entrevistas a otros estudiantes y quiere realizar un experimento con ellos: mostrarles a lo que le tienen miedo para que puedan afrontarlo y superarlo. Pero se sobrelimita en el experimento...No he leido la novela de Clive Barker y no puedo asegurar que el final sea idéntico al libro. Pero los últimos 15 minutos descalabran todo el misterio y se culmina con acciones sin sentido por parte del "asesino". Otro punto flojo del film es su musicalización, que no ayuda en darle un clima de suspenso al film. Sin embargo se nota un buen trabajo de dirección y es lo más importante a sabiendas que tendrá la responsabilidad del remake del clásico Hellraiser.

Zombie Walk en Lima!!!

2010-12-26T07:53:00.000-08:00

En el mes de Noviembre se logró (y con un éxito inesperado) el primer Zombie Walk aqui en Lima, Perú. Pero antes de continuar la pregunta de rigor es ¿qué es un zombie walk?, pues es una simple caminata de personas personificadas como zombies. La idea original surgió hace ya 10 años en California para hacer publicidad al festival de cine de terror oprganizado por el "Trash Film Orgy". Desde ese instante hasta el día de hoy, los zombie walks se hicieron más populares y cada año se están batiendo records Guinness de asistencia, llegando a convocar cerca de 10,000 zombies. Para este zombie walk limeño, se recurrió al Facebook, donde un grupo de jóvenes creó la página Zombie Walk Peru reclutando zombies para lo que sería la primera caminata zombie del Perú. Y fue todo un éxito, al llegar con mi disfraz en la mochila yo no estaba tan optimista y pensé encontrar a sólo 10 personas pero encontré todo el parque (punto inicial de reunión) inundado de zombies, llegando a ser sin exagerar cerca de 1,000 personas disfrazadas. Se caminó por la céntrica avenida Arequipa mientras que sorprendidos transeúntes no tenían idea de lo que pasaba.

Esperemos que el próximo Zombie Walk congrege aún más zombies!!!!

DEVIL

2010-12-08T17:17:00.000-08:00

(2010. Dir: Jhon Erick Dowdle) De las geniales ideas de M. Night Shyamalan, nace esta historia (que parece es la primera de una trilogía) simplísima pero muy efectiva. 5 personas se quedan atoradas en un ascensor, pero da la casualidad que uno de ellos es el mismo diablo. El suspenso radica en averiguar quién es el diablo y sobre todo saber el descenlace, más aún cuando existen muchas cosas en común entre las personas del ascensor. Incluso el policía a cargo de rescatar a las personas tiene tambien relación con ellos. Si bien no es un film dirigido por el mismo M.Night Shyamalan, mantiene casi todas las características de su obra: suspenso al límite, buen desarrollo de los personajes y una pequeña dosis de terror. No sabemos por qué Shyamalan no la dirije, tal vez esté involucrado en un proyecto mayor. Tal vez el punto flojo es el procedimiento de cómo rescatar a las personas atoradas en un ascensor, más aún si hablamos de un edificio grande, pero igual es un film recomendable bajo cualquier punto de vista.

MACHETE

2010-11-25T19:52:00.000-08:00

(2010. Dir: Robert Rodriguez & Ethan Maniquis). El gran Robert Rodriguez (tributero por excelencia) nos ofrece esta vez no un simple film, sino un festival, un espectáculo, un show adrenalínico de sangre, violencia absurda, sexo, gore y mal gusto en cantidades industriales. Todo esto matizado al estilo de los films de "clase B" setenteros, donde se exalta al típico anti héroe de pocas palabras y testosterona a granel. Rodriguez, que a esta altura ya es un reconocido cineasta de lo absurdo y exagerado, tiene el lujo de poder contar con cualquier actor que quisiera, porque todos saben que es un placer filmar con él. Asi puede obtener en un sólo film a Robert De Niro, Don Jhonson, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan y demás conocidos actores que acepten estar detrás del popular "extra" chicano Danny Trejo en el papel principal. Desde el incio del film se suceden las explosiones y decapìtaciones condimentadas por desnudos de chicas y diálogos tan básicos que lindan con lo genial.

La trama aqui no es lo importante, aqui lo que importa no es el fondo sino la forma. Y a opinion personal, creo que Robert Rodriguez está contribuyendo con su peculiar estilo a este cine actual tan parametrizado, aunque aun le falta para llegar al nivel de su amigo del alma Quentin Tarantino.

PIRANHA 3D

2010-11-01T19:08:00.000-07:00

(2010. Dir: Alexandre Aja) Conocido director por el remake del clásico de culto de Wes Craven "The Hills Have Eyes", que tuvo muy buena acogida por la crítica en general. Ahora nos trae otro remake que incialmente no tenia la intención de verla por dos motivos: odio el 3D y odio los efectos especiales digitales. Pero el día de ayer vi los Scream Awards 2010 y Piranha 3D ganó el premio "Best Worst Movie". ¿Qué significa eso? Que tal vez el film es tan pero tan malo que llega al límite de la genialidad. Por este único motivo fui al cine para presenciar lo que tal vez sea el estreno mas sangriento del año. Un argumento simplísimo: pirañas asesinas prehistoricas son liberadas cuando se rompre una corteza submarina de un lago y empiezan a matar a cualquier humano que se le cruce. De ahi en adelante es un festival gore de cómo puede terminar un cuerpo cuando es mordido por miles de pirañas a la vez, descuartizaciones, mutilaciones, tripas y muchos litros de sangre nos acompañasn en una efectiva utilizacion del 3D hasta el singular final.

Existen varios datos curiosos: al incio aparece Richard Dreyfuss (famoso por su papel en Tiburon), tambien está el cameo de Eli Roth (director de films gores como Hostel), aparecen varias actrices porno como extras, incluso una de ellas tiene un papel secundario (Riley Steele), como verán los desnudos están a la orden del día (condimento escencial en este tipo de films). En resumen, si quieres divertirte con sangre, este es el film indicado.

THE LAST EXORCISM

2010-10-29T15:29:00.000-07:00

(2010. Dir: Daniel Stamm) Se trata de un falso documental (conocido como un "mockumentary") sobre un pastor fanfarrón que quiere dar a conocer los miles de trucos que utiliza para que las personas crean que está exorcisando a alguien. No cree en demonios ni en la misma religion tan a profundo (fue pastor por herencia) y está dispuesto a desenmascarar los temores infundados de la gente ordinaria. Pero hay un problema: justo se ha topado con una niña realmente poseida. Este es el simple argumento (generalmente un mockumentary se trata solo de pedazos de vida cotidiana, es decir, no es necesario un argumento complejo) protagonizado por ilustres actores desconocidos (otra caracteristica de los mockumentarys, si contratan a un actor conocido pues se desmorona la idea del supuesto "realismo"). Inicialmente nos presentan el film con cierta dosis de humor, el pastor es extrovertido y cae simpático, para luego presentarnos el temor de presenciar a una verdadera poseida. Lo malo es que desde que salió la genial Cannibal Holocaust, han pasado varios mockumentarys con distintos resultados: Blair Witch Proyect, REC, Cloverfield y District 9 han utilizado este estilo que lamentablemente no tiene muchas variantes, de ahi la impresión que un film siempre copia al otro. Las contorsiones de la niña poseida son increibles, y luego averigué que ella misma las ha hecho, sin efectos especiales. Si bien es cierto se trata de un director relativamente joven, atras está nada menos que Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) en la producción. Entretiene y genera cierto miedo en el espectador (desde The Exorcism of Emily Rose no habia un film sobre exorcismo) pero no nos muestra nada nuevo.

MR BROOKS

2010-10-26T14:52:00.000-07:00

(2007. Dir: Bruce A. Evans). El director es novato en la dirección pero ya tiene muchos años en la industria del cine como escritor. Convocó a reconocidos actores y creo que no decepciona ninguno (Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt y Dane Cook). ¿En qué género puede calzar esta película? El existoso hombre de negocios (Mr Brooks - Kevin Costner) oculta un problema mental: conversa con su "otra" personalidad (William Hurt) y es adicto a... asesinar. Se convierte en el famoso "asesino de la huella digital", porque siempre deja las marcas de las huellas digitales de las víctimas con sangre. Pero no es una simple historia de un serial killer, sino que profundiza la lucha interna de Mr Brooks por querer salir del infierno en que se encuentra. La intriga nace cuando la policia a cargo de los crímenes (Demi Moore) es muy inteligente y siempre está muy cerca de averiguar quién es el asesino. Asimismo Mr Brooks carga la cruz que es pensar que su unica hija tambien puede llevar en los genes el hambre de matar sólo por placer. Escenas de asesinatos con la dosis exacta de sangre y un final muy bueno. ¿Habrá parte 2?

PREDATORS

2010-10-01T14:16:00.000-07:00

(2010. Dir: Nimrod Antal) Han pasado 23 años desde que apareció Predator, la genial cinta de John McTiernan, donde un extraterrestre depredador cazaba especímenes humanos. Luego salió Predator 2 que si bien no fue mala, distaba bastante de la primera (sobre todo con ese final tan absurdo) y para colmo de males sale un bodrio como Alien vs Predator, donde no me explico como diablos hicieron la parte 2 incluso.

Ahora aparece Predators, producida por el gran Robert Rodriguez, y siendo él el mejor "tributero" del cine, aqui no pudo ser la excepción. Un grupo de mercenarios de todas las nacionalidades aparecen en una supuesta selva, listos para ser cazados por los Depredadores. En realidad éste es el único argumento, lo demás son sólo matices, que en algunos momentos son lamentables (sobre todo la estúpida idea de que los Predators tengan "perros"). Como decía antes, Rodriguez siempre trata de rendirle tributo a otros films clásicos, y aqui hay más de un tributo al original Predator protagonizado por el actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger. La música es exactamente la misma que la original, la selva es el escenario principal, el personaje se embarra de lodo para pelearse con el Predator, la escena del chino esperando con su espada al Predator es exactamente igual a la de la original, cuando el soldado "indio" lo espera al Predator con su cuchillo, incluso hay algunas líneas que se repiten de la primera. Lamentablemente el resultado no es el mismo, si bien es cierto es superior a las basuras de Alien vs Predator (aunque ser mejor que eso no es ningun mérito) y logra entretener, sigue siendo un film muy inferior a la original.

RESIDENT EVIL 4 : AFTERLIFE

2010-09-25T06:29:00.000-07:00

(2010. Dir: Paul W.S. Anderson) Esta cuarta parte la dirige el mismo que hizo la primera, razón por la cual me interesó mucho ver esta última entrega. Antes de seguir: estoy harto del 3-D, no es viable en películas no animadas y sólo logran cansar al público al usar semejantes lentes por dos horas. Retomando el tema, me parece que en vez de centrarse en los zombies y en la heroína Alice, se decide por realizar las típicas tomas a lo "Matrix", con cámaras lentas, giros espectaculares, balas rozando a medio mundo pero sin explotar la escencia del argumento principal: matar zombies y salvar al planeta. El film es entretenido sin lugar a dudas, a pesar que nuevamente cometen el error de exagerar las mutaciones del virus T (como en Resident Evil 2) y mostrarnos al villano Wesker inmortal al estilo de "Mandíbulas" en las películas de James Bond con Roger Moore. mención aparte: ¿de dónde salió semejante zombie de 4 metros con un hacha de dos toneladas??El soundtrack impecable (en toda la serie este punto nunca ha decaido) y los efectos digitales sin exagerar. Entretiene pero no superó a su antecesor.

Festival de Sitges 2010

2010-09-05T15:33:00.000-07:00

El mejor festival de cine fantástico y de horror anunció para este año el homenaje de la genial película de Stanley Kubrick "The Shining" por sus 30 años desde su estreno. Asimismo han confirmado el homenaje a Back To The Future por sus 25 años y a la genial Psycho de Alfred Hitchcock por sus 50 años. Por supuesto el infaltable Zombie Walk se hará presente. Todo hace indicar que romperán el record de entradas vendidas del año pasado.

THE FORGOTTEN ONES

2010-09-05T09:19:00.000-07:00

(2009. Dir: Jorg Ihle) Traducida aqui como "Los Que Nunca Olvidan" o como "La Tribu" en algunos DVD´s, este film me parece tal vez es uno de los peores de la última década. Y lo peor de todo es que presupuesto creo ha sobrado, las locaciones fueron realizadas en Costa Rica y se nota han gastado en el maquillaje de las bestias que habitan la isla. ¿De qué se trata? Dos parejas en un yate chocan con una roca y llegan a una isla habitada por seres caníbales pero ciegos(¿?). Matan a todos y se escapa una chica. Punto. Pésima desde el inicio, con diálogos absurdos y personajes huecos, no explican la razón por la que existen estos seres, la razón por la cual nadie los ha descubierto (imposible para esta época), el por qué son ciegos, por qué son tan violentos y caníbales, etc, etc. No hay respuesta a nada. Incluso tienen la desfachatez de copiarse del film PREDATOR cuando la chica sobreviviente se cubre todo el cuerpo con una baba o miel que encontró en la selva para que los seres no la huelan. No cometan el error de verla.

THE BOOK OF ELI

2010-08-28T12:48:00.000-07:00

(2010. Dir: Albert & Allen Hughes) Se hacen llamar los Hughes Brothers y al menos han hecho un par de muy buenas películas como "Dead Presidents" y "From Hell" asi que no estamos frente a novatos directores. El panorama: mundo post nuclear, al estilo Mad Max, donde los pocos humanos que quedan tratan de sobrevivir como sea. El caminante Eli (Denzel Washington) recorre este mundo llevando en su mochila una Biblia, que al parecer es la última que queda en la faz de la Tierra. El traficante y jefe de un pueblo (Gary Oldman) quiere a toda costa el libro porque lo considera un arma. El argumento es simple y tiene un giro al final que lo hace muy interesante. Resaltante los matices y colores del film, casi todos grises, como si estuvieramos siempre bajo una nube de cenizas, salpicados con rayos solares fuertes. Al final quedan algunas interrogantes pero no podría ni mencionarlas porque daria detalles del argumento. Si habría un top ten de las mejores películas del 2010, ésta entraría definitivamente en ella.

THE CRAZIES

2010-08-28T06:22:00.000-07:00

(2010. Dir: Breck Eisner). Traducida aqui como "El Día del Apocalipsis", es el remake del film de 1973 del mismo nombre del maestro George A. Romero. Es decir, empezamos con que el actual film no es original. Un pequeño pueblo de USA es afectado por una sustancia tóxica en el rio que es la fuente de agua potable del pueblo, por ende, el pueblo entero empieza a infectarse. Los militares saben de esto y empiezan su etapa de "contención", es decir, matar a todo el pueblo. Esta infección afecta pricipalmente el cerebro, transformando al ser humano en un asesino sin sentimientos, moral ni remordimientos. A su vez (y esto no sabemos por qué) el virus transforma al infectado en una especie de zombie, pero es aqui donde vemos el error más grande del film. Si una persona es infectada por cualquier virus, acaso no debería estar convaleciente?, retorciéndose de dolor? De ahi mi extrañeza que en muchas escenas, estos infectados están de lo más tranquilos, incluso apuntando con armas con una precisión increíble, cuando esto sería imposible a sabiendas que el virus afecta incluso al cerebro. Las escenas están bien realizadas, casi sin efectos digitales, aunque noté ciertos problemas en la continuidad del film. Cumple con entretener, donde paradójicamente la frescura del argumento (a comparación de lo que vemos actualmente) es sacado del baúl de films olvidados.

DOROTHY MILLS

2010-08-19T19:18:00.000-07:00

(2008. Dir: Agnes Merlet) Recién estrenada por aqui bajo el efectivo nombre (para la taquilla) de "El Exorcismo de Dorothy Mills", pero para que exista exorcismo se necesita que exista el diablo o una poseción demoniaca, y nada de eso ocurre aqui. En una isla irlandesa apartada de la urbe, el poblado protege y a la vez odia a la niña Dorothy, que parece es poseida por muertos o tiene múltiples personalidades. Ella cuando fue niñera trató de matar a un bebe y la quieren meter a la cárcel. Ahi aparece la psiquiatra Jane, mandada especialmente para ver este caso. Pero la situación se pone complicada porque estas poseciones parece son producto de un asesinato sin resolver del pueblo.

El argumento no es malo, pero obvio que si uno pensó ver un film de terror se llevó una decepción. La actuación de Dorothy (Jenn Murray) es sobresaliente pero hay algo en el film que lo hace a veces lento. No existen muchos giros en la trama ni sobresaltos, cosa que la atención sólo radica en saber quienes y por qué poseen a Dorothy dejando en segundo plano el ambiente claustrofóbico que puede generar una isla. Creo no han aprovechado el escenario. En fin, ni tan entretenida ni tan aburrida, espero la directora siga insistiendo en este género.

INCEPTION

2010-08-01T17:07:00.000-07:00

(2010. Dir: Christopher Nolan) Nolan nos vuelve a demostrar que es un verdadero maestro. Sus producciones cinematográficas no llegan a diez y la más floja de ellas (Insomnia) es la única donde él no participó en el guión. Desde la genial Memento, The Prestige y las dos Batman, siempre ha escrito él mismo el guión o lo compartió con su hermano Jonathan. Sin temor a equivocarme este film es el más pretencioso de todos, con un argumento extremadamente complejo, que genera a su vez mucho riesgo en desmoronarse todo. Y es aqui donde Nolan hace gala de su talento, porque cuando la cosa se pone enredada y difícil de digerir, es ahi donde nos propone un suspenso y un ritmo vertiginoso, estimulante y cómplice, hasta llegar a un final que tampoco llega serlo del todo. Sus más de dos horas de proyección (usual en todos los films de Nolan) pasan sin problemas, a pesar como dije antes, de lo complejo que se torna el argumento.

Muchos habrán visto el trailer pero no sospechan que no se trata sólo de entrar a un sueño ajeno, sino de ir subiendo niveles, es decir, soñar dentro del mismo sueño inicial, y así sucesivamente. Punto aparte es la magistral música a cargo del ganador del Oscar Hans Zimmer, que acompaña a Nolan desde Batman Begins.

Altamente recomendable y dejo una pregunta:¿Qué hubiera pasado si le encargaban a Nolan realizar las continuaciones de Matrix?

100 FEET

2010-07-16T14:53:00.000-07:00

(2008. Dir: Eric Red). Al ver el nombre del director me acordé del poster que tenía hace años en mi cuarto del film de 1987 "Near Dark"(Viajeros de la Noche) por ser el guionista. Es decir no estamos ante un debutante o un novato en el cine. Su film 100 Feet ha sido traducido en Latinoamérica como "La Casa del Miedo" o "Acoso del Más Allá" y el argumento es muy simple y directo: Marnie (Famke Janssen más conocida como Jean Grey de X Men) luego de asesinar a su esposo en defensa propia, debe regresar al mismo lugar del asesinato por arresto domiciliario. Obviamente ahi mismo el difunto esposo la acosará como fantasma. Estamos ante un argumento simple, con pocos actores y en un ambiente supuestamente claustrofóbico. Pero el film no resulta, no logra dar en el clavo y se diluye hasta un final nada convincente. Deja muchas preguntas sin respuesta: cómo un fantasma puede tener tanta fuerza? Cuál fue el origen del dinero encontrado? La solución era sólo el aro de matrimonio? Todos estos detalles sueltos contribuyen a que 100 feet (el título se refiere al radio de movimiento que el grillete electrónico le da al personaje) sólo sea un film más y se pierda en el tiempo.

THE FOURTH KIND

2010-07-11T15:16:00.000-07:00

(2009. Dir: Olatunde Osunsanmi). Desde que en el inicio del film, salga Milla Jovovich diciéndonos que todo está basado en una historia real, ya todo creo que empieza muy mal. Parece como si dentro del film existiera un departamento de marketing para sí mismo. Tratar de temas de abducciones alienígenas no es nada sencillo, justamente porque bordea los límites de la credibilidad. Aqui el film nos muestra (o nos quiere mostrar) la historia de la psicóloga Tyler, del pueblo Nome de Alaska, donde sus pacientes tienen el mismo sueño: un buho los atormenta. Al hacerles hipnosis, se da cuenta que hay algo extraño y que todo apunta a que son acosados por alguna fuerza alienígena. Las supuestas verdaderas sesiones de hipnosis son tambien mostradas en el film, pero todo hace indicar que son falsas. Al final la película no logra nada concluyente en el espectador, salvo ciertas escenas con alta dosis de tensión, pero que en su conjunto son confusas. Al menos se trató de un intento por mostrarnos un nuevo estilo de "falso documental".

CARRIERS

2010-07-04T11:42:00.000-07:00

(2009. Dir: Alex & David Pastor). Estos jóvenes hermanos españoles han realizado tal vez una de las mejores películas de este año. Traducida en América como "Portadores" o "Infectados", trata de una simple huída de dos jóvenes parejas de un virus mortal que ha afectado al parecer a todo el pais. Un viaje interminable de carretera, buscando gasolina, alimentos y sobre todo algún signo de que el virus puede ser controlado. Pero en su ruta solo encuentran desolación, pueblos desiertos y lo peor aún: el contagio es inminente. Con una idea simple ya que nunca explican el origen del virus y no dan mayores detalles de el alcance de la infección, logran mantener a la audiencia con un suspenso que no decae nunca, terminando con broche de oro el hecho que no exista un final feliz. Una historia donde el egoísmo natural del ser humano por sobrevivir rompe todas las normas de moral y respeto por el prójimo. Imperdible.

DAYBREAKERS

2010-06-27T09:09:00.000-07:00

(2010. Dir: Michael & Peter Spierig).Conocidos como "The Spierig Brothers" estos hermanos alemanes dirigen lo que ellos mismos escriben. Y creo justamente que es el guión (y no la dirección) el fuerte de esta película. Diría que el argumento es tan complejo y alucinante que parece sacado de una novela gráfica de Frank Miller. Tal vez si se hacía un cómic tendría más éxito que este film. En un futuro cercano, toda la población mundial se transforma en vampiro, con sus respectivas consecuencias: nadie puede salir de día, nadie se ve en el espejo y necesitan sangre humana para vivir pero está cada vez más escasa. Los pocos humanos son capturados para utilizarlos de "suero" hasta que se mueran. El vampiro Edward (Ethan Hawke) siente lástima por los humanos y desea encontrar una cura, involucrándose en un grupo rebelde de humanos liderados por Lionel (Willem Dafoe). El film es entretenido hasta el final y no decae producto de su argumento (incluyen algunos detalles nunca antes abordado por films anteriores con respecto a los diferentes efectos del sol en los vampiros) pero creo sufre problemas en la continuidad cinematográfica. El contar con muy buenos actores tambien ayuda. Las escenas gore creo son precisas aunque los benditos efectos digitales siempre están presentes.

A NIGHTMARE ON ELM STREET (2010)

2010-05-09T17:21:00.000-07:00

(2010. Dir: Samuel Bayer) Desde que Wes Craven discrepó con realizar este "remake" del clásico de 1984 y sin ninguna participación ni siquiera de un "cameo" del gran Robert Englund, podemos vaticinar que este film se perderá en el tiempo. Y lamentablemente asi es. Un joven director sólo de videos musicales tiene esta responsabilidad de realizar el remake de tal vez una de las grandes películas de terror moderno. Felizmente he vuelto a ver el original hace unas semanas y las diferencias son abismales. A pesar de contar con un presupuesto infinitamente superior, no le llega ni a los talones a la original. Empezaremos por algunos hechos: ¿recuerdan la escena donde Freddy acuña su cara en la pared que está sobre la cama de la víctima? y luego cuando la víctima despierta no ve nada. En la original utilizaron una tela elástica, pues aqui utilizaron...efectos digitales!!!! El miedo en la original era generado por una genial musicalización y por una angustia magistralmente conducida por el buen Wes Craven. Pues aqui el miedo es generado a la fuerza, al susto, un miedo tan primario y forzado que no se disfruta. ¿Qué pasó con Freddy? qué rostro mal hecho, incluso con efectos digitales y se nota a leguas que el buen actor Jackie Earle Haley no puede hablar bien y su voz es implantada.En general el film no está mal hecho, incluso se nota que el director tiene un buen futuro para seguir realizando películas, pero ¿por qué razón hicieron este remake? ¿Hubo necesidad? La pesadilla original puede dormir tranquila, será la única que se recordará...

LET THE RIGHT ONE IN

2010-04-04T17:51:00.000-07:00

(2008. Dir: Tomas Alfredson) Estrenada aqui como "Criatura de la Noche", esta producción sueca-noruega es una cátedra de cómo afrontar el tema del vampirismo en las nuevas generaciones. Paradoja: en el poster han puesto, para enganchar a más público juvenil, que es un film al estilo "Crepúsculo" o "Luna Nueva", cuando en realidad se trata de exactamente todo lo opuesto!!!. Aqui el vampirismo es un drama, es una maldición, que degenera inevitablemente al sufrimiento, al amor imposible, a la soledad, a identificarse con la minoría o con los anti sociales, dejando de lado la absurda imagen del teen idol o de los modelitos perfectos. Digamos que el film no es una película de horror ni gore, ni siquiera podría decir que es un thriller. Es una historia más que de amor (ya que los protagonistas son realmente niños), de identificación. Una niña vampiro se muda junto al dpto donde vive un niño solitario y atormentado por sus compañeros de clase. Entre ellos nace un amor primario, infantil que luego se haría fuerte. La niña sufre mucho por no poder salir de día, por no poder sociabilizar con nadie, y sufre más aún cuando le brota el instinto de alimentación. Las escenas de sangre son exactas y precisas, sin necesidad de exagerar ni de autocensurarse en las matanzas. Un dato curioso: el vampiro debe ser invitado por el dueño de la casa a donde entra, y este tema sólo lo había tocado antes "Fright Night", pero no se sabía que le ocurriría al vampiro si entra sin pedirlo, pues aqui se puede ver qué pasa.

Si te quieres deshacer de esa imagen de modelo de pasarela de los vampiros, aqui te recomiendo ésta.

LEGION

2010-04-03T19:56:00.000-07:00

(2010. Dir: Scott Stewart) Desde el trailer del film, podemos apreciar que está llenos de clichés con respecto a los zombies (o poseídos para esta película) y con respecto a los ángeles que vienen a castigar a toda la humanidad. Por esa razón desde un inicio ya estaba preparado para una simple película de efectos especiales (el director es un reconocido creador de efectos visuales) y de teorías apocalípticas. Pero mientras el film va transcurriendo, te vas sumergiendo en esta historia fantástica (que no es mala, a pesar de lo casi imposible), donde con toques de buen humor y algunas salpicadas de gore, podemos disfrutar (obviamente sin grandes pretensiones) de un film diferente, si bien es cierto hecho sólo como un blockbuster, pero capaz de mantenernos a la expectativa en todo momento de la resolución del film. Este último punto es algo que casi todas las grandes producciones tienen como deficiencia. En este caso, terminar bien un film donde un millon de angeles vienen a eliminar a la raza humana y se nota ya no hay salida alguna para nosotros, debió ser muy difícil. Cabe destacar la participación de un elenco importante de artistas encabezados por el gran Dennis Quaid, perfecto en el rol del dueño ateo del restaurant en medio del desierto.

El cine de David Cronenberg

2010-03-14T15:53:00.000-07:00

Creo está demás decir lo genial y único que es el cine de David Cronenberg, la pequeña reseña de "Conociendo a los Maestros III"(parte derecha de este blog) es precisa en cuanto al estilo visceral, mutante-carnal-orgánico y psíquico de todos sus films. Como su filmografía es bien extensa, pude observar dos filmes antes de Scanners, "THE BROOD" (1979) y "CRIMES OF THE FUTURE" (1970). En esta última podemos ver a Cronenberg en un cine realmente experimental: todo el film no tiene sonido ambiente. Está filmado (auditivamente me refiero) con sólo la voz en off del protagonista y ciertos ruidos extraños en algunas escenas. El argumento totalmente enredado, tiende a ser más una serie de imágenes, donde un médico investiga sobre ciertas mutaciones a pacientes producto de los actuales cosméticos. El título hasta ahora no me lo explico. Cabe señalar que es uno de los primeros films de su carrera.

En The Brood ya vemos a un Cronenberg totalmente enfocado a su estilo, utilizando música angustiante, rematando con la clásica mutación corporal. Una mujer es capaz de engendrar niños deformes producto sólo de su ira. Estos niños matarán a todas las personas que la mujer odie.

Altamente recomendable repasar la filmografía de este canadiense que en la actualidad está realizando un film nuevamente con Viggo Mortensen (3 film consecutivo) acerca de Sigmund Freud.

WHITEOUT

2010-03-11T20:25:00.000-08:00

(2009. Dir: Dominic Sena) Este director norteamericano no es ningun novato, ya ha dirigido con acierto algunos blockbusters (Swordfish, Gone in 60 Seconds, etc) y aqui vuelve a demostrar que posee técnica y capacidades suficientes para cualquier género. El film se desarrolla íntegramente en el polo sur, en la Antártida, en una base norteamericana donde ocurren asesinatos misteriosos y una policía destacada tendrá que resolverlos. Hasta aqui no hay nada extraño ni nuevo, pero debemos mencionar que la publicidad para latinoamérica no pudo ser más equivocada. Se estrenó como "Terror en la Antártida" dando alusión que se trataba de una película de horror, y obviamente se me viene a la mente inmediatamente el clásico del gran John Carpenter, "The Thing". Es decir, mientras vas viendo el film te vas dando cuenta que es un simple thriller de misterio sobre asesinatos, digamos un policial, muy bien hecho pero que la palabra decepción sale a flote a medida que se acerca el final. No hay serial killers, no hay extraterrestres, ni experimentos, ni mutantes ni nada. Pienso que hasta ahora no hay ningun film que haya arriesgado por crear esa atmósfera de la recordada "The Thing", a pesar que el escenario de la Antártida es perfecto. A seguir esperando...

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

2010-02-28T17:34:00.000-08:00

(2009. Dir: Terry Gilliam). El indiscutible maestro y genio Terry Gilliam demuestra que es un experto en contarnos historias fantásticas, visualmente impresionantes, pero que ya hace algunas producciones suyas, con un decreciente brillo argumental. La lista de films de Gilliam son realmente joyas del cine mundial (sin contar las genialidades de los Monty Python) y podemos contar: Time Bandits, Brazil, The Adventures of Baron Munchausen, The Fisher King, 12 Monkeys,etc. Pero de ahi hacia adelante sus producciones ya no eran geniales: Fear & Loathing in Las Vegas y sobre todo Tideland fueron realmente decepcionantes. En esta última producción, un productor teatral (Christopher Plummer) hizo un pacto con el diablo para la inmortalidad, y para esto en su pequeña presentación teatral ambulante capta a transeúntes para que se internen, mediante un espejo "portal", donde muchas veces el mismo diablo (interpretado por Tom Waits) se los lleva. En el camino se encontrarán con un personaje con amnesia (Heath Ledger) que obligará al diablo a hacer una nueva apuesta al productor. El film tiene partes flojas como buenas. Hay un detalle no menor que deseo comentar: Terry Gilliam es un maestro de la animación (desde las épocas de Monty Pyton) y siempre se caracterizó por espectaculares maquetas, pero en sus últimas producciones toma mano de mucha tecnología digital, cosa que la fantasía pierde peso y el film pierde calidad. Más aún la muerte en plena filmación de Heath Ledger definitivamente mermó en el argumento del film, reemplazándolo por Jhonny Depp, Jude Law (sale igualito a Ledger) y Colin Farrell, donde lo único que hicieron fue complicar aún más el argumento disparatado.

THE WOLFMAN

2010-02-21T13:15:00.000-08:00

(2010. Dir: Joe Johnston) Este director cuajado en pelis con efectos (Rocketeer, Jurasic Park 3) y de la mano de Benicio del Toro como productor-actor, nos ofrece el remake del clásico de horror del año 1941. Escenografía impecable y una ambientación realmente extraordinaria. Lo mejor de todo es que ha sabido captar esa escencia gris, oscura, nebulosa, que resalta aún más las escenas de terror. El argumento es muy previsible y tiene algunos vacíos (quién fue el hombre lobo que mordió a Benicio?sabemos quien fue el que mató a su hermano, pero y los demás?) pero hay que reconocer que para ser una película hollywoodense existe una cantidad respetable de sangre, tripas y mutilaciones dignas de cualquier peli gore. Punto aparte merece el comentario de los efectos especiales: creo que en la historia del cine resulta un objetivo lograr superar la transformación del famoso "An American Werewolf in London" y metería en el saco a la genial "The Howling" de Joe Dante, pues bien, queda demostrado que asi sean los efectos los últimos de su generación, nunca podrán superar a los efectos "reales", de maquillaje y máscaras. Buena película entretenida, que rinde culto al original hombre lobo.

SAW VI

2010-02-20T18:33:00.000-08:00

(2009. Dir: Kevin Greutert). La famosa franquicia SAW llega ahora hasta el capítulo 6, produciéndose en la actualidad la parte 7. Esta vez el director es el que fue Editor de las partes 2,3,4 y 5. Cuando una fórmula se repite, puede ser que funcione tal como la original, pero, ¿qué podemos esperar cuando la fórmula se repite 6 veces? Como sabemos, el asesino Jigsaw ya está muerto hace dos películas, pero sigue su legado por videos que dejó a su cómplice asesino, el policía Hoffman, a su esposa y a la sobreviviente del primer Saw, Amanda. Entre estos tres se las arreglan para seguir realizando los juegos sangrientos, sólo que esta vez surge enemistad y celos entre ellos. El final supone una inevitable sétima parte, donde espero seriamente ya sea la última. Pero veamos lo positivo: siempre es reconfortante ir al cine y toparse con escenas gore, con mutilaciones y tripas. Han intentado rescatar la escencia de las primeras Saw, y sobre todo darle más enfasis al origen de la maldad de Jigsaw, a pesar que ver fábricas laberínticas abandonadas, perfectas para la infinidad de "juegos" donde participan esta vez muchas personas, ya se vuelve cada vez menos creíble. A pesar que las muertes se vuelven menos originales, esta Saw es mejor que las dos anteriores. A rezar por un buen argumento (espero que final) para Saw7. Lo bueno es que salieron muchos tipos de posters.

Diferentes posters para Saw 6

IT´S ALIVE

2010-01-22T15:57:00.000-08:00

(2008. Dir: Josef Rusnak). Este film es un remake (¿ya no están hartos de tanto remake?) del mismo nombre, realizado por Larry Cohen en 1974 y que generó una trilogía ("It Lives Again" y "Island of the Alive"). Y empezamos mal. Desde el poster vemos una falta de imaginación impresionante. Es casi el mismo. ¿Ya no hay ideas ni para los posters?

El argumento varía, pero creo que varía para mal. En el film original, nace un niño "monstruo" con grandes garras que mata a los doctores y escapa, siendo perseguido por agentes que quieren encubrir el hecho y eliminar al niño, porque fue producto de unas drogas anticonceptivas. El padre tambien está tras él, primero para protegerlo pero luego se dará cuenta que es imposible y lo mata.

Poster del film original

En el film actual, nace un niño aparentemente normal, sólo que muy grande para su edad, pero que se transforma a lo Dr Jeckill y Mr. Hyde (al menos asi lo hacen suponer) matando a todos los doctores. Es por esta razon que el niño no huye y no es sospechoso ante nadie por su aspecto "normal". Va a casa con sus padres y es ahi donde desata su hambre comiendose a pájaros, ratas y liebres. Increíble que la madre trate de protegerlo luego de asesinar a su psicólogo y a sus íntimos amigos.

Lo malo: los pésimos efectos digitales, increíble que siendo sólo un bebé, no puedan hacer un muñeco o algo parecido. Que diferencia con el film original, siendo de clase "B".

No logran tampoco transmitir ese miedo ni esa angustia del film original. Las muertes son pésimas.

Un remake más al olvido, esperemos que no se les ocurra hacer secuelas...

THE STEPFATHER

2010-01-19T12:38:00.000-08:00

(2009. Dir: Nelson McCormick) Este es un remake del B-movie hecho en 1987, protagonizado en ese entonces por Terry O´Quinn (ahora famoso por el papel de John Locke en la serie Lost). Lamentablemente, el director McCormick (conocido sólo por dirigir capítulos de varias series de TV) no ha hecho nada nuevo, incluso podríamos decir que sólo se limitó a dirigir de manera eficiente un guión recibido tal vez por su manager.

Un asesino en serie, luego de seducir a mujeres divorciadas, mata a toda la familia, desapareciendo sin dejar rastro alguno. Desde el inicio del film sabemos de esto, y todo el thriller se basa únicamente en cómo descubrir a tiempo al asesino para estar a salvo, nada más. La película es tan lineal y previsible que ya no importa el fondo, sino la forma. Es decir, cómo matará el asesino, y cómo atraparlo. Ninguna muerte es espectacular, el problema psicológico del asesino no es abordado a fondo en ningún momento (verán que el asesino no mata por gusto solamente), ningún personaje principal muere y la trama no da ningún giro. Si bien es cierto la dirección es correcta, este film pasará simplemente al olvido. Y hay punto que sería la cereza a la torta: en el trailer verán al final una escena donde el asesino deja caer una sierra eléctrica sobre dos personas, pues bien, esta escena fue recortada, simplemente para que el film pase la restricción de PG-13. Increíble!!!

El alucinante grupo rockero The Zombeatles, cuando la cultura zombie llega a los extremos del fanatismo

2010-01-11T13:22:00.000-08:00

En el año 2006, el grupo norteamericano The Gomers hizo una parodia al estilo "zombie" del clásico de los Beatles "A Hard Day´s Night", titulado "Hard Day´s Night Of The Living Dead". Este hecho se popularizó en YouTube hasta que Rob Zombie lo vió y lo recomendó. De ahi en adelante se crea oficialmente el grupo "Zombeatles", logrando lanzar un disco "Meat the Zombeatles" con 8 canciones, todas ellas clásicos de los Beatles con letras gore.
Actualmente sale de gira en pequeñas ciudades dentro de U.S.A, la más cercana es una denominada Zombiepalooza en Chicago donde tocarán con varias bandas. Como verán, la locura de la cultura zombie empieza a expandirse...

TOKYO GORE POLICE

2010-01-10T13:07:00.000-08:00

(2008. Dir: Yoshihiro Nishimura) Para los que vieron la tambien japonesa "Machine Girl" (el comentario lo pueden leer en este mismo blog Octubre 2008), este film va casi por el mismo camino, aunque con resultados menos entretenidos. El cine gore asiático se caracteriza por las mutilaciones extremas, condimentadas con chorros interminables de litros y litros de sangre y donde nunca puede faltar el símbolo fetichista por excelencia: la niña escolar.

En un futuro cercano, la policía es privatizada, y aparecen extraños asesinos llamados "los ingenieros" muy difíciles de matar, ya que mutan sus heridas en armas en cuestión de segundos. Para dar un ejemplo: si le cortas un brazo, inmediatamente, saldrá digamos una bazzoka del muñón. Sale al rescate una policía con sed de venganza por la muerte de su padre, luchando hasta el final contra estos "monstruos" y sobre todo contra su creador.

Los asesinatos están muy bien logrados y realmente se disfruta al verlos (el director es el mismo que se encargó de los efectos especiales de "Machine Girl") pero el argumento es tan flojo e inverosímil, que hay momentos en que aburre, más aún si el film también quiere darnos un toque de gore extremo, que linda con el mal gusto (difícil de explicar esto ¿no?). De todas formas celebro que sigan arriesgando por producciones gore aunque este film en particular no es el mejor representante del gore japonés.

ZOMBIELAND

2010-01-09T07:59:00.000-08:00

(2009. Dir: Ruben Fleischer). Entré al cine sin muchas expectativas y sólo lo hice porque se trataba de una película de zombies, pero que tal sorpresa que me llevé. Comedia de humor negro, con sátira política y social, con zombies realmente hambrientos y con un personaje principal perfecto: un "nerd" tímido pero muy cauteloso, que sigue al pie de la letra sus propias reglas básicas de supervivencia zombie. Con el intro del film ya podemos imaginarnos el resto: Zombies atacando a humanos en todas las situaciones posibles, en cámara lenta, con la música de "For Whom The Bells Tolls" de Metallica, simplemente genial.

Una historia simple, donde 4 personajes: el nerd Columbus (Jessie Eisenberg), el matón Tallahassee (Woody Harrelson), y las chicas Wichita (Emma Stone)y Little Rock (Abigail Breslin), notar que los nombres son de ciudades, viajan por USA escapando de los zombies y tratando de encontrar un lugar a salvo, narrado en "off" por Columbus, donde el éxito del film radica en los pequeños detalles, en la fijación de Tallahasse por comer un "Twinkie", en el "enamoramiento" instantáneo de Columbus por cualquier chica, su fobia a los payasos y sobre todo por la última regla que incluyó Columbus: "disfrutar las pequeñas cosas", y es éste el mensaje real del film.

Película sin muchas pretenciones de este casi nóvel director, divertida de principio a fin, altamente recomendable.

AVATAR

2010-01-06T18:22:00.000-08:00

(2009. Dir: James Cameron) De más está comentar que estamos ante uno de los grandes directores del cine mundial (Terminator I y II, Alien 2, The Abyss, True Lies, etc) y desde que realizó Terminator 2, está decidido a realizar films de gran envergadura en cuanto a la producción. Empezaremos con un error: mala idea de estrenarla en 3D, no ayuda en nada a la espectacularidad del film, mas bien hasta lo limita, más aún si dura más de dos horas y tener esos lentes ya llegan a incomodar. Es cierto que la película es revolucionaria tecnicamente, con la digitalización de personajes casi perfectos (ojo, siempre y cuando no interactúen con personajes reales), con escenas increíbles y con criaturas y mundos propios de una genialidad "Starwariana".

En el futuro 2,154 descubren que en el planeta Pandora existe un material valiosísimo para la humanidad llamado Unobtanium, sólo que la excavación se tendría que hacer retirando a la población de Navis, humanoides gigantes azules, que viven en tribus y en perfecta armonía con el planeta. Un ex combatiente es reclutado para "manejar" un Avatar, que es nada menos que un Navi creado genéticamente, donde lo puede controlar virtualmente. Es así como se infiltra en la tribu de los Navis y empieza a valorarlos, lamentablemente la guerra era inevitable..

Mientras veía el film, me hacía acordar más y más a Alien 2 (Aliens) y veamos las similitudes: Sigourney Weaver, si la veo en el espacio inmediatamente me acuerdo de la teniente Ripley. Los robots gigantes, maniobrados por alguien en el interior, idénticos a los de Alien 2. Los diseños de las naves, sobretodo de la nave principal. La relación de la "compañía" sobre la naturaleza. También notaba similitudes con The Abyss, sobre todo con esa nota de transparencia media fosforescente de las plantas.

Robot de Avatar y robot de Alien 2: cualquier similitud es pura coincidencia?

Definitivamente es una película muy bien realizada, con buenas escenas, técnicamente perfecta y entretenida, pero parece que no lleva consigo esa "magia" que caracteriza a las grandes películas.

SURROGATES

2009-12-25T06:51:00.000-08:00

(2009. Dir: Jonathan Mostow). Basado en el cómic de sólo 5 números de Robert Vendredi y Brett Weldele. En un futuro cercano, la tecnología ha desarrollado robots idénticos a los humanos, capaces de realizar toda actividad humana, controlados por sus dueños desde la comodidad de su hogar. Se volvió legal que cada persona tenga su "surrogate" o sustituto, donde le dan la apariencia que deseen (por supuesto, todos parecen modelos), es decir, el trabajo, la diversión las relaciones interpersonales y absolutamente todo lo realizaba el sustituto, mientras el dueño estaba en un sofá, controlándolo en forma virtual. De esta manera, todos eran felices, no existía discriminación, ni accidentes (si éstos ocurrían, ningun humano salía dañado) ni asaltos. Un extraño asesinato de un sustituto conlleva la muerte real de su dueño, movilizando a los agentes Greer (Bruce Willis) y Peters a resolver el misterio. Pero el sustituto de Greer es eliminado por un grupo de "humanistas" en contra de los robots, y es aqui que es obligado a salir del sofá y caminar nuevamente las calles, luego de mucho tiempo.

Portada del cómic "The Surrogates" del 2005

El film me hace recordar por momentos a "Total Recall", por un futuro al parecer brillante en tecnología pero frío en sentimientos y aunque parezca contradictorio, tambien me hace recordar a la genial "Blade Runner" por el tema de los "replicantes". Si bien es cierto trata de cumplir la escencia del cómic original, al adaptarla al cine, pierde parte de lo creíble: el líder de la "resistencia humanista" con pinta de Bob Marley, lo inverosímil que los seres humanos vivan literalmente acostados en un sofá, la polución que conllevaría tener a millones de millones de robots en la Tierra, etc, etc y a pesar que la sola presencia de Bruce Willis levanta la película, no llega a convencer del todo y sólo queda en ser una película entretenida. Lo recomendable sería conseguirse el cómic.

FRANKLYN

2009-12-21T17:56:00.000-08:00

(2008. Dir: Gerald McMorrow) De un total desconocido director, llega esta producción británica que a mi entender no encaja en ninguna categoría. Drama? Acción? Futurista? Oscura? Sólo al finalizar el film puedes tener cierta sensación de calidad y de entendimiento porque desde que empieza hasta la última media hora simplemente quieres que acabe o que alguien te explique qué demonios está pasando aqui.Hay dos historias que el film va narrando: una en esta época, con jóvenes personajes desquiciados y con problemas. La otra en un futuro cercano, en una ciudad destruida moralmente, donde las religiones han acaparado todo y sobresale un personaje solitario, vengativo y marginal llamado Jonathan Preest, sediento de venganza de un tal "Individuo", que supuestamente asesinó a una niña. Las dos historias son confusas y aparentemente no llegan a nada ni nada las une, pero conforme la historia transcurre, uno empieza a darse cuenta de las similitudes y los paralelos. Ya en el desenlace todo cobra sentido. El punto a favor: la escenografía del futuro oscuro, llena de iglesias, parecida a una "ciudad gótica" y la presencia del personaje Preest, una mezcla de Darkman, Batman y Jack Skellington juntos. Lo malo: lo tarde en que presentan las similitudes para que el espectador pueda atar cabos y asi lograr expectativa. Me parece interesante la propuesta del director, siendo casi su debut en el cine, y ademas escrita por él mismo.

PANDORUM

2009-12-09T19:52:00.000-08:00

(2009. Dir: Christian Alvart). Esta coproducción germana- americana es muy pretenciosa y se enreda consigo misma al tener tal nivel de complejidad en su argumento. En el año 2,153 la humanidad, al borde del colapso por la sobrepoblación, decide lanzar una super nave con más de 60,000 pasajeros, a un mundo recién descubierto, muy semejante a la Tierra. Obviamente el viaje sera muy largo y todos deben estar hibernando. A la mitad del viaje despiertan dos astronautas, para darse cuenta que la nave está a la deriva, con mutantes comiéndose a los pasajeros sobrevivientes. Este punto (el de los mutantes) que podría ser un plus a la historia, es el punto más flojo de la misma, porque distrae y ridiculiza a todo el argumento, haciéndolo flojo e inverosímil. Se deduce que ciertas enzimas o nutrientes que fueron instalados en la nave para que mejore la adaptación de los humanos en el nuevo planeta son los causantes de estas mutaciones. El "pandorum" es una enfermedad mental producto de tantas horas de viaje espacial y al parecer afecta a uno de los tenientes de la nave, pero esto tambien es un tema secundario e intrascendente. El final parece forzado, como si no hubiera nada más que hacer. El clima inicial es lo más rescatable, logrando la incertidumbre de qué pasó a la tripulación o cuál es la misión. Para esto recurrieron a darle amnesia a los tripulantes cuando despiertan de la hibernación, de allí que el film se convierte en un rompecabezas para el espectador, aunque enreda tanto que uno pierde el hilo de la historia. Es una muy buena historia pero que no fue pulida debidamente para adaptarla al cine.

TRICK OR TREAT

2009-12-06T15:45:00.000-08:00

(2008. Dir: Michael Dougherty) Desde un inicio uno siente cierta desazón al ver una copia (o un tributo?) a la genial Creepshow del maestro George A Romero. Me explico: todo nace como leyendo un cómic, con varias historias entrelazadas. Pero conforme va transcurriendo la película ya voy cambiando de opinión, las historias empiezan a tener un peso argumental (incluso hasta las más alucinantes) y el film se torna en un clásico, y creo no me estoy equivocando. Y esto es mérito exclusivamente del director (que tambien escribió la historia) que le imprime una sensación oscura y brillante a la vez, comedia y horror, y le da ciertos toques gore. Todo sucede en la noche de Halloween, donde unas chicas vampiro, un padre asesino, unos niños muertos en Halloween hace años que vuelven por venganza y un extraño personaje (monstruo o extraterrestre?) se mezclan en historias cortas, sencillas pero efectivas. La producción es impecable, razón por la cual no podría catalogarla como B-movie. Una pena que ´pasó desapercibida en los cines de USA, aqui lamentablemente nunca se estrenó.

Una cátedra de adaptación del cómic al cine: Conan The Barbarian (1983)

2009-12-01T18:52:00.000-08:00

En 1983, el director Jhon Milius recluta al entonces famoso fisico culturista austríaco Arnold Schwarzenegger para darle vida al personaje del comic de la Marvel "Conan". Los cuentos iniciales del creador Robert Howard se caracterizaban por situaciones oscuras, de brujería, de ciudades invadidas y guerreras, de civilizaciones mágicas y fantásticas. Y es exactamente esta visión la que plasma en el film. Con una banda musical espectacular del maestro Basil Poledouris (creador tambien de la música de Robocop), logra crear una película para nada pop cornera ni "apta para todos". Todo lo contrario, le imprime un ambiente oscuro, peligroso, pesado y denso, con espectaculares escenas y pocos diálogos (recordar que el buen Arnold recién empezaba). Cada lucha es violenta y sólo acab con la muerte del rival. Un clásico del cine contemporáneo sin dudas. Una obra maestra en producción y dirección. Y sobre todo una cátedra de cómo deben ser las adaptaciones de los comics, sin transformarlas en circos ni en comedias ligeras con puro efecto digitalizado. Felizmente hicieron Conan en ese tiempo, no quisiera ni imaginarme cómo la hubieran hecho en estos años.

RIGHT AT YOUR DOOR

2009-11-25T18:05:00.000-08:00

(2006. Dir: Chris Gorak) Particularmente tengo un gusto especial por aquellas películas de pocos actores, con climas claustrofóbicos que generan angustia. Digamos que los films abanderados de este género son The Thing (John Carpenter) y Alien (Ridley Scott). Asi que esta simple película de bajo presupuesto, del nóvel cineasta Gorak (escrita por él tambien), y de actores desconocidos tiene un sabor diferente, a pesar de sus limitaciones y defectos. Mientras un joven esposo escucha las noticias por radio, descubre que Los Angeles fue atacado por varias bombas en un aparente ataque terrorista, justo cuando su esposa está en pleno centro de la ciudad en su trabajo. No logra contactarse con ella (ya sabemos que los celulares se bloquean inmediatamente) y para colmo de males, escucha que esas bombas contienen gases tóxicos altamente contaminados. Decide sellar toda su casa con plásticos para que la ceniza tóxica, que ya empezaba a caer, no lo contamine. Pensó que su esposa ya había sido rescatada o por último muerta, pero se da con la sorpresa que llega caminando hasta su casa, con evidentes signos de contaminación. ¿La dejará entrar?

Lo más logrado del film es la primera media hora, donde logra expresar toda la angustia y desesperación ante el ataque terrorista, sin saber qué hacer ante esta situación, marcando la impotencia del personaje principal. Luego el film decae un poco, tal vez se debió pulir aún más el argumento, parece que fue concebido primero como un cuento corto que lo han transformado en largometraje. Buen debut del director, esperemos que sea el inicio de algun prometedor cineasta.

DISTRICT 9

2009-11-16T18:13:00.000-08:00

(2009. Dir: Neill Blomkamp) Este jóven director sudafricano tuvo la suerte de juntarse con el maestro Peter Jackson para poder ver realidad su primer film, escrita por él mismo. La idea me parece la más original de este año. Hace 30 años una nave extraterrestre se posa sobre Johannesburgo (Sudáfrica). Luego de varios años sin moverse, agentes de la MNU (Multi National United) deciden entrar a ella, encontrando a casi un millón de extraterrestres varados a su suerte, desnutridos y enfermos. Son trasladados todos a un "guetto" (llamado Distrito 9)debajo de la nave, en un asentamiento cercado. Cuando quieren desalojarlos para ponerlos en otro asentamiento más ordenado, un agente, el buen Wikus Van de Merve, es infectado por un fluído extraño.... La primera media hora del film es genial, dado que está narrado a manera de documental y la incertidumbre es una constante. Pero parece que la película se estanca en lo mismo, el documental se transforma ahora en una historia lineal, a veces enredada y hasta inverosímil (¿cómo es posible que los nigerianos tengan tantas armas alucinantes dentro del mismo distrito 9?). Pequeños detalles que merman en la historia y debilitan lo genial de la base argumental. Capítulo aparte merecen los efectos especiales, donde creo el presupuesto de la película se debe concentrar seguro ahi. Al final parece que el argumento daba para mucho más.La pregunta es: ¿Y si Peter Jackon la hubiera dirigido?

INSANITARIUM

2009-11-10T17:44:00.000-08:00

(2008. Dir: Jeff Buhler). Habría que darle cierto mérito a este jóven director y a esta su primera y única película hasta ahora. Pudo conseguir respetables actores (Peter Stormare, Jesse Metcalfe) y una mediana producción, pero igual a mi parecer no alcanza. Intenta por todos lados crear suspenso y un ambiente "zombie", intenta darle matices gore (tal vez lo más logrado del film) pero las situaciones carecen de sentido y caen fácilmente en lo absurdo. Un jóven se hace pasar por loco para meterse a un manicomio donde su hermana está prácticamente presa. Ahi descubre que el doctor a cargo del hospital es un psicópata que ha creado un "remedio" capaz de transformar al paciente en un ser irracional, en busca de sangre¿?, es decir, en lo más parecido a un zombie. A partir de ahi el film es simplemente una persecución infinita dentro del hospital, tratando de escapar de los zombies. Y creo que la película no logra aportar algo nuevo. Un detalle que esperemos el jóven director pueda pulir: la edición es un desastre, los saltos en la continuidad son muy evidentes.

SCREAM AWARDS 2009

2009-11-05T18:37:00.000-08:00

Estos premios empezaron como un juego en el 2006, en respuesta al estilo inicial de los MTV Movie Awards, es decir, sin el acartonamiento clásico y respetuoso de los Oscars, para ser más del público, de los fans. Así la cadena de cable Spike TV organiza estos premios que cada año se vuelven más geniales y auténticos, rescatando la escencia de los B-movies y todo el mundo del cómic, aunque es imposible que no sean marketeros ya que incluyen a bodrios como Transformers y Twilight. Con sólo pensar en la entrada que le dió Quentin Tarantino al maestro George A Romero, alabándolo hasta el infinito y diciendo "..George A Romero, and you know that "A" means " A-fucking Genious"...increíble.

Aqui las principales categorías y ganadores:

Best Horror Movie: Drag Me To Hell

Best Science Fiction Movie: Star Trek

Best Horror Actor:Bruce Campbell, "My Name Is Bruce"

Best Director: J.J Abrams "Star Trek"

Best F/X: "Transformers: Revenge of the Fallen"

Best Comic Book Artist: Steve McNiven "Wolverine:Old Man Logan"

Most Memorable Mutilation:"Saw V"

Holy Shit Scene of The Year: "Harry Potter & The Half Blood Prince"

Scream Mastermind: George A Romero

Icon Comic-con: Stan Lee

Rock Inmortal: Keith Richards

DRAG ME TO HELL

2009-11-01T13:49:00.000-08:00

(2009. Dir: Sam Raimi). En esta oportunidad deseo me disculpen porque no creo pueda ser objetivo ante cualquier film de mi ídolo Sam Raimi. He visto esta película simplemente para disfrutarla a pleno y ser testigo de la genialidad del buen Sam ante su género favorito y relegado por varios años por mega proyectos hollywoodenses (léase Spider Man). Los zooms violentos, los ángulos inclinados y la música desesperante han vuelto para mi deleite emocional, no al nivel de la saga "Evil Dead" pero sí manteniendo su toque maestro. Un argumento simple (una maldición de una anciana gitana sobre una chica) escrita por los mismos hermanos Raimi (Sam e Ivan) por la época de "Evil Dead" que recién fue retomada por la productora Ghost House y una actuación no muy convincente de la inexperta Alison Lohman no merman en absoluto el buen trabajo del director, manteniendo siempre el suspenso y mostrándonos una vez más, su lado gore extremo: moscas, gusanos, vómitos, chorros de sangre y más vómitos. Por momentos incluso hay mucha similitud en la escena de la chica perturbada por el demonio, con la escena de "Evil Dead II" cuando Bruce Campbell es acechado por demonios en la cabaña. Sam Raimi para esta oportunidad sigue haciendo cameos, sus parientes salen de extras, y sobre todo su clásico carro Oldmobile 73`(carro que aparece en TODAS sus películas) tambien aparece como el carro de la gitana. Se vocea cada vez más que se hará una cuarta parte de la saga "Evil Dead", tal vez este sea un aviso que Sam Raimi se está "entrenando" para regresar a las "grandes ligas" del terror.

Un festival cada vez más genial y trascendente: Sitges 09

2009-10-07T19:28:00.000-07:00

Cada mes de Octubre, la ciudad de Sitges en Cataluña-España presenta su festival de cine de terror y fantástico (ya van por el número 42), donde cada año lo hacen más espectacular y original, convirtiéndolo en la actualidad en el festival de estos géneros, más respetados del planeta. Y no sólo se trata de presentar a los nuevos films, sino sobre todo de dar un merecido tributo y homenaje a aquellas películas que ayudaron mucho al género. En esta oportunidad el tema central son los 30 años del film Aliens, del genial director Ridley Scott, incuestionable film de culto que despertó una nueva frontera en el terror claustrofóbico. Se rionde tributo tambien a "Ghostbusters" de Ivan Reitman, a "Clockwork Orange" del maestro Stanley Kubrick, se presentará como avant premiere al último film de George A Romero "Survival of the Dead", se presentarán documentales como "Nightmare in Red, White and Blue" que describe la evolución del cine de terror en USA, y como broche de oro se realizará la famosa marcha zombie conocida como "Zombie Walk" el 10 de Octubre.

THE UNINVITED

2009-09-25T19:43:00.000-07:00

(2009. Dir: Charles & Thomas Guard). A pesar de ser un remake de la coreana "A Tale of Two Sisters"(2003), este film nos ha dejado prácticamente con la boca abierta, debido a su gran calidad cinematográfica y a la dosis perfecta de terror en cada escena, llegando a los límites de thriller psicológico y sobre todo, del genial cambio radical del final, dejándonos a todos pasmados ante el desenlace. Una adolescente es internada en un instituto mental debido al trauma dejado por la muerte de su madre en un incendio. Cuando es dada de alta regresa a su hogar, junto a su padre y hermana, pero se da con la sorpresa que la enfermera de su madre es ahora la nueva pareja de su padre. Eso la trae confundida, más aún cuando empieza a ver a su madre muerta en varios lados, intentándole decir algo. Así se ve inmersa en una investigación de quién es ésta enfermera. La trama sigue su curso lineal pero el final nos da un giro de 180º. Las actuaciones son perfectas, sobre todo la de la atormentada Anna (Emily Browning). Tal vez es el mejor estreno hollywoodense de terror del año.

HACK!

2009-09-22T19:09:00.000-07:00

(2007. Dir: Matt Flynn) ¿Se acuerdan de cuántas películas digamos le rinden tributo a clásicos del terror o hacen referencias de ellas? Muchos films independientes de terror casi siempre nombran alguna escena de Evil Dead o el Exorcista, se ven a personajes con polos de varias películas, repiten ciertos diálogos famosos o incluso los nombres de los personajes tambien hacen referencia a personajes famosos del cine de terror. El ejemplo más conocido sobre hacer referencias es el film de Wes Craven "Scream". ¿Pero qué pasa si esto ya sobrepasa la misma historia y el hecho de repetir clichés , frases o personajes célebres es el único motor del film? Pues se convierte en Hack!(incluso el nombre significa recortar) donde un grupo de jóvenes (todos con nombres de personajes famosos de películas de terror) llegan para hacer un trabajo de la universidad a una isla habitada por una pareja extraña y fanática del cine de terror. Resulta que filman absolutamente todo y los jóvenes van cayendo en diferentes muertes extrañas. Si bien es cierto la idea de "copiar" literalmente puede ser divertida al inicio, luego ya comienza a hastiar hasta el límite de lo ridículo, a sabiendas que la idea es hacer un film del comedy-horror. Increiblemente logran reclutar en el cast a nada menos que buenos actores, ahora parece caidos en desgracia: Danica Mckellar (la famosa Winnie Cooper de Los Años Maravillosos), William Forsythe, Burt Young (el cuñado de Rocky), Tony Burton (el entrenador de Rocky)b y una infartante Gabrielle Richens. Un primer intento fallido del joven director.

SKELETON CREW

2009-09-16T18:38:00.000-07:00

(2009. Dir: Tommi Lepola & Tero Molin) Película finlandeza de bajo presupuesto. Grandes directores e historias han salido de proyectos personales y de bajo presupuesto y podemos repasar: Wes Craven, Peter Jackson, Sam Raimi, etc. ¿Por qué? porque en ese mundo se puede arriesgar y hacer lo que realmente quieres, sin intentar agradar a los productores ni hacer "lo políticamente correcto", incluso, una producción "austera" puede darle ese toque clásico y casero al género de terror. Lamentablemente en este film no sucede nada de esto. Un argumento tan malo y repetitivo: unos jóvenes "cineastas" deciden realizar una película de terror en un supuesto hospital mental donde un doctor torturaba a los pacientes, y es esta "alma" que se posee del actual director del film, empezando a matar uno por uno al staff. Incoherencias por doquier, malos diálogos, mala dosis de "gore" y un desinterés total a medida que pasa el film. Esto sirvió únicamente para decir que el director realizó una película de terror y punto.

TRAIN

2009-09-13T13:54:00.001-07:00

(2008. Dir: Gideon Raff) Un inexperto director-escritor realiza esta película semi-independiente coproducida con Bulgaria, donde logra tener como actriz principal a Thora Birch (recordar a la niña antisocial en "American Beauty"). El argumento tiene una similitud con Hostel: un grupo de luchadores grecoromanos de USA están en un torneo europeo, y tienen que viajar a una ciudad Eslovaca pero al perder su tren original, deciden viajar en un tren extraño, nada convencional. Dentro de este tren existe una especie de carnicero sanguinario que mutila a los extranjeros, al parecer con el fin de curar a otros enfermos, dándoles los órganos que necesitan. La idea no tiene sentido: si desean robar órganos para dárselos a otros no es necesario tanto baño de sangre ni tanto asesinato, simplemete duermes a la víctima con una inyección y extraes los órganos. Pero aqui el argumento pierde peso desde un inicio y encima, el asesino es una sóla persona que logra reducir en el instante a estos jóvenes supuestamente "luchadores" y en forma atlética.Si bien es cierto el director desea mostrar un lado sanguinario, no logra impactar al espectador al no tener realismo en las escenas. Sólo un ejemplo: le sacan el ojo a una víctima con un gancho y sólo gime sin dar siquiera un grito o movimientos desesperados. Así no es.